書法有必要學嗎，書法大家應該都不陌生，其實應該大部分的人都有接觸書法，當然也並不是所有的人都能夠掌握書法的技巧，想要練好書法並不難，以下書法有必要學嗎。
書法有必要學嗎1
小孩學書法的好處有很多，所以還是很有必要的。
如：
1、提高個人修養與文化素質；
2、促進生理心理的健康發展；
3 、培養孩子的耐力和自信心；
4、 開發智力，培養協調性；
5、提高人的整體能力；
6、培養了幼兒的自制力和毅力。
1、提高個人修養與文化素質
學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。
孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的形成也起着潛移默化的作用。
2、促進生理心理的健康發展
書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。
書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視爲一種操作過程。在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善着操作過程。
幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。
3 、培養孩子的耐力和自信心
許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因爲學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。
4、 開發智力，培養協調性
書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。
使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
5、提高人的整體能力
我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。
很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。
我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校裏成績優秀的學生。
6、培養了幼兒的自制力和毅力
學習書法，要有一定的時間作保障。在書寫過程中，要求幼兒以一種正確的`握筆、站姿來寫，寫時要專心於一點一畫的書寫，用心注意筆畫間的搭配、結構的平穩，不亂。而這些，對培養幼兒的自制力和毅力都是非常有幫助的。
書法有必要學嗎2
楷書的代表人物有哪些？書法基礎小知識
楷書起源於魏晉時代，南北朝時分流發展，到隋開始融合，入唐以後開始成熟並出現了衆多楷書藝術家。
楷書歷經魏、晉、南北朝的成長壯大到隋、唐極盛，成爲佔據漢字主導地位且應用範圍最廣、使用歷史最長的現代漢字書體，在漢字實用領域與書法創作領域放射着奪目的光芒。
唐初的歐陽詢，以楷書和行書著稱，爲書法史上第一大楷書家，其字體稱爲“歐體”，與顏（真卿)體，柳（公權)體，趙（孟頫)體並駕齊驅。他初學“二王”，後受北碑影響，形成了自己的風格。
中唐的顏真卿，官至禮部尚書，太子太師，人稱“顏魯公”，是唐代書法革新家，其楷書結體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強圓厚，氣勢莊嚴雄渾，章法上吸取“二王”中鋒行筆的特點，起筆方圓兼有，藏鋒逆入，參篆書筆意，收筆時多頓筆斂鋒，強調首尾呼應，筆斷意連，形成“蠶頭燕尾”之勢，行筆沉勁，故線條無論粗細，皆渾厚飽滿。
晚唐的柳公權也是一位創新意識相當強的大書法家，其書初學二王，後又學顏，遍臨名家作品，融會貫通，形成自家風格，尤以楷體知名，世稱柳體。其主要代表作有金《剛經》、《神策軍碑》、《玄祕塔碑》等。
唐楷之後，中國正書的變化，只是風格的細部不同，字體、結構和用筆技法已無發展空間。這是唐代“楷法遒美”的必然，是對楷法的貢獻。
宋代也是一個書法藝術興盛的朝代。宋朝文人在繼承唐代楷書風格的同時，力求有所創新。他們一方面對於森嚴的唐楷法度進行變革，追求靈動，另一方面汲取魏晉楷書古樸的風貌。這種情況在范仲淹、蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄等人的作品中都可發現。
一直到今天，楷書發展成普遍使用的字體，其中彙集了歷朝歷代的發展精粹，在書法史上佔據着重要的地位。
書法有必要學嗎3
書法用墨的技法有哪些？初學者不得不知道
在中國藝術中，無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧，一直是創作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那麼，墨法則應該是書法血肉之靈魂的體現。
書法中常見的用墨技法有以下這些：
濃墨：
書法創作，一般以濃墨爲主，因爲濃墨與紙的對比度大，且在書家眼裏，濃墨最見精神，特別是正體書的創作。如篆書、隸書、楷書，似乎只有用濃墨才能表現出其力度和精神。
從書法作品來看，的確有絕大多數的作品是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡，清人劉庸，就是用濃墨的高手，一般來講，濃墨不僅在審美效果富神采精神，就是在實際的操作中，也最好把握。
焦墨：
焦墨是指點畫中的墨不僅濃重，而且極少水分，像幹皴之筆，一般在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用得好，有時有畫龍點睛之妙，如有濃淡變化，則效果更好。
幹墨：
是指點畫中含水較少，但比焦黑要溼，尤其在行草書中，能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力，如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的幹墨之法，相傳東漢蔡邕擅長飛白書，果真如此，似亦以幹墨之法爲之也。
溼墨：
與幹墨相對，一般指點畫中水分較多，用溼墨書法，點畫可以有渾厚滋潤而豐腴的“筋書”效果，但此法難於把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，肥厚臃腫，故要慎用。
渴墨：
與幹墨、焦墨屬於同一墨法序列，但在表現程度和審美效果上，渴墨介乎幹墨與焦墨之間，時見飛白之線條，用得好，亦有點睛之效果，常常用於行草書，篆書和魏楷也時用此法。
