川劇是中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區，川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光榮照人的明珠。它汗青悠長，保管了不少優良的傳統劇目，和豐厚的樂曲與精深的扮演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四高聲腔加一種本省民間燈戲構成的。這五個品種除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的.戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特徵。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠世界“的說法。清代乾隆時在本地車燈戲根底上，接收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，構成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
此中川劇高腔曲牌豐厚，唱腔美好動聽，最具處所特徵，是川劇的首要演唱情勢。川劇幫腔爲領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方法，象徵雋永，令人入神。川劇言語生動生動，風趣幽默，充溢光鮮的處所顏色，濃烈的生活力味和普遍的羣衆根底。
普遍於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打完全，趣話風趣連篇，器樂幫腔襯托，“變臉”、“噴火”、“水袖“自成一家，再加上寫意的程式化舉措委婉着不盡的妙味。川劇爲衆人所喜歡並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳。金山寺》更是在國內別傳播甚廣。
川劇，盛行於四川全省及雲南、貴州局部地域。原本外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均獨自由四川各地上演，清乾隆年間（1736—1795），因爲這五種聲腔藝術常常同臺上演，日久逐步構成共同的作風，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成同一的川劇進程中，各有其本身的狀況。崑腔，源自江蘇，流入四川，演化成擁有本地特徵的“川昆”。高腔，在川劇中居首要地位。
源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱爲“清戲”。在堅持“以一人唱而衆和之，亦有緊板、慢板“的傳統根底上，又大批從四川秧歌、號子、神曲、連響中吸取養分，豐厚和開展了“幫、打、唱”嚴密結合的特色，構成擁有本地特徵的四川高腔。
胡琴腔，又稱“絲絃子”，源於徽諧和漢調，也接收了陝西“漢中二黃“的身分，先後經過”做唱胡琴“和舞臺上演與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在聲調與音樂過門上起了不少變化，構成擁有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴爲主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。
秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長久共處，相互融匯，又採取四川方言，便逐步構成獨具作風的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川盛行的進程中，接踵與四川方言及羣衆觀賞習氣相結合，逐步演化成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇與其它劇種不同的處地點於特殊高的高腔。川劇中最著名的技巧爲變臉。在四川號稱川鉅變臉之王的是霸道正老師。
川劇主要由崑腔和什麼組成
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。
川劇分爲生、旦、淨、末、醜五個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小丑、小生、小旦的表演最具特色。
川劇的藝術特點
1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的`主要演唱形式。
2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
3、劇目特色：常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。
川劇主要是由崑腔、高腔、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）、燈調這五種聲腔組成的。川劇又被成爲川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區。
崑腔最初是從江蘇流傳進四川的，在演唱時講究字正腔圓，節奏比較緩慢；高腔則源於江西戈陽腔，是川劇中最重要的聲腔，它是沒有樂器伴奏的；胡琴腔是二黃、西皮腔的統稱，因伴奏樂器是“小胡琴”才由此統稱；彈戲是以蓋板胡琴爲主伴奏樂器的戲曲聲腔，有“川梆子”之稱；燈調是重慶和四川地區極富地方特色的傳統民間小戲，它節奏鮮明、樂曲短小、輕鬆活潑。
川劇發源地在四川。川劇（川戲），中國西南地區戲曲曲藝之一，是融匯高腔、崑曲、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種，是國家第一批非物質文化遺產。其形成於清朝乾隆年間，主要流行於川、渝、雲、貴四省市的漢族地區。川劇特色鮮明，有着與其他劇種不同的地方高腔和令人驚豔的變臉技巧，並以此爲人們所熟知。
川劇的聲腔主要由崑曲、高腔、胡琴、彈戲以及燈腔等5種聲腔組成，其中除燈腔發源於四川本地以外，其他4種腔調都來自外地。這5種聲腔再加上爲這5種聲腔伴奏的各種樂器，形成了形式多樣、曲牌豐富而又風格迥異的川劇音樂形式。川劇中的崑曲來源於江蘇的'崑曲，川劇藝術家利用崑曲長於歌舞的特點，往往將崑曲中的單個曲牌融人到其他唱腔中演出，形成獨具特色的川劇崑腔，簡稱“川昆”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔爲領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄着不盡的妙味……川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和爲五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採衆長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成爲形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，爲羣衆喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎爲觀止。
這是川劇表演藝術的特殊技巧之一，觀衆非常感興趣，看過之後，無不驚歎，它是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。把不可見、不可感的抽象的東西變成可見、可感的具體的東西。
