霸王別姬京劇發源地，相信很多愛好戲曲的朋友對《霸王別姬》都不陌生，甚至還能哼唱幾句，但是你瞭解霸王別姬京劇發源地在哪嗎，感興趣的一起來看看吧。
劇目歷史
霸王別姬是根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。
劇情介紹
秦末，楚漢相爭，韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困於垓下（今安徽省靈璧縣東南）。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，
項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。
行頭道具
虞姬裝扮常爲身着魚鱗甲，頭戴如意冠（也稱虞姬冠，梅蘭芳大師作），舞劍時所用道具雙劍叫“鴛鴦劍”，劍身部分的劍脊一面是平面，另一面是起脊（凸面），劍柄也是一面平，另一面凸，即兩把劍可以合起來裝在一個劍鞘裏。
人物行當
虞姬歸屬花衫行當，其舞劍不同於武旦、刀馬旦那樣以衝、溜、狠取勝，而以動作優美、剛柔相濟、寓情於舞見長，再佐以徐蘭沅先生出神人化的京胡曲，形成一種樂舞並重的完美藝術境界。
角色分析
梅蘭芳曾作爲深刻的`分析，認爲虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛妃；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人又不乏抑鬱，當揹着霸王時，則應是愁眉冷麪，凸顯沉重心情。這種發自內心的感受使得梅蘭芳設計了恰當的表演動作，收到了很好的舞臺效果。
在商業中有着“無徽不成鎮”，是因爲我們安徽人的徽商足跡遍及全國。雄霸明清商業500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方！在戲曲界裏有着“無石不成班”，這裏的“石”就是安慶石牌鎮，石牌文化積澱深厚，素有“戲曲之鄉”的美譽。明末清初以來，這裏，不僅哺育出被稱爲“京劇之父”的徽劇，還哺育出居全國五大地方劇種之首的黃梅戲；
在安慶三歲的小孩都會唱“爲救李郎離家園，誰料皇榜中狀元”，黃梅戲《女駙馬》中“狀元府”唱段。但很少人知道我們安慶人和京劇有密不可分的歷史淵源，京劇之源在安徽，更在安慶！今天大寶就和寶粉們一起聊聊國粹“京劇”與“安慶”的故事。
說到京劇還是要從“四大徽班進京”開始，在公元1790年，清乾隆皇帝八十大壽那年，爲皇帝祝壽，第一個徽班“三慶班”進京，跟隨班子進京的安慶人高朗亭，他是徽班的第一名角。16歲，唱腔甜潤，身段優美，使人“忘其爲假夫人”。這位被譽爲“中國京劇第一人”的安慶人，使“三慶班”成爲京城最受歡迎的戲班之一。
後來陸續進京獻演的“四大徽班”的演員是清一色的安慶人。在嘉慶、道光年間，這些進京的安慶演員們，在徽戲的基礎上，吸收京腔、秦腔、崑曲等劇種的因素，創造出了“京劇”這種戲曲形式。對京劇形成做出過巨大貢獻的程長庚，被譽爲“徽班領袖、京劇鼻祖”，他就是安慶（潛山）人。
程長庚，名椿，譜名程聞檄，安慶市潛山縣王河鎮程家井人。清朝同治、光緒時期技藝非凡、聲名赫赫的京劇表演藝術家，工文武老生，是徽班進京後由演唱徽調、崑腔衍變爲京劇的十三位奠基人之一。被譽爲“徽班領袖”“京劇鼻祖”。
程長庚幼年在家鄉徽班中學戲，後隨父進京，入“和盛成”科班學崑曲，之後又入“三慶班”學戲。首次登臺演出時，因技藝不精，遭到了觀衆的嘲笑、唱倒彩。程長庚遭此羞辱後，整整三年沒有登臺，閉門發憤苦練，演技大進。再次登臺亮相時，扮演《文昭關》一劇中的主角伍子胥，“冠劍雄豪，音節慷慨，奇俠之氣，亢爽之容，動人肝腸”，觀者數百人，皆狂叫動天，唱彩不已，由此一鳴驚人，譽滿京城，成爲當時“四大徽班”之一的三慶班臺柱演員。
楊月樓，他也是我們安慶懷寧人。“四郎探母”的.楊延昭，就是他最最拿手的角色，幼年隨父入京，被張二奎收爲弟子，演武戲有“楊猴子”稱號。程長庚故後，他接任“三慶班”達10年之久！他的兒子更是大名名鼎鼎的“西楚霸王”楊小樓，與京劇大師梅蘭芳經常共同演藝“霸王別姬”，更是享譽海外。
著名戲劇家曹禺先生來懷寧考察時說：過去京劇界不是有這麼一句話嗎？叫“無石不成班“”，“石”就是石牌，也就是現在的懷寧縣縣城石牌。”“作爲一個普通的戲劇工作者，我這次是來“朝聖”的。”“石“”是指安慶懷寧石牌一帶爲代表的徽班藝人，“”無石不成班“”很形象地概括了在安徽這塊土地上，孕育了一代又一代承前啓後的戲曲宗師，他們既是徽班著名傳人，又是京劇開山名家。”
劉邦和項羽相約以鴻溝爲界，各自罷兵。項羽有勇無謀，剛愎自用，不納忠言。漢軍元帥韓信善用兵，一面命李左車詐降項羽，誆其進兵；一面在九里山下安排十面埋伏，終困項羽於垓下。項羽突圍不得，愁悶飲酒，醉臥帳中。虞姬巡營，聽得四面楚歌，急告項羽。項羽疑楚軍皆已降漢，撫愛騎烏騅馬長嘆。爲解君憂，虞姬拔劍起舞，慷慨悲歌。漢軍攻至，虞姬恐誤項羽而自刎。項羽殺出重圍，迷路，自刎烏江。漢遂滅楚，奪得天下。
該劇一名《九里山》，又名《楚漢爭》、《亡烏江》、《十面埋伏》。事見《史記·項羽本紀》、《西漢演義》第七十九回至八十四回、明沈採《千金記》。最初，清逸居士根據清內廷本《楚漢春秋》改編成《楚漢爭》，由國劇宗師楊小樓與尚小云演出。後齊如山在《楚漢爭》基礎上改編成現在的《霸王別姬》，由梅蘭芳、楊小樓聯袂演出，成爲梅派保留劇目。後梅蘭芳在上海又同金少山合演此劇，造就了一個“金霸王”。從梅蘭芳赴美訪問演出時起，由劉連榮演霸王，直至梅蘭芳晚年。
《霸王別姬》是梅蘭芳的代表作之一，也是構成梅蘭芳表演體系的重要一環。在這齣戲中，梅蘭芳不僅塑造了一個古典美人虞姬的形象，更創造了一個載歌載舞的花衫行當。如果說梅蘭芳的表演風格是“雍容大方、清新華麗、節奏準確、姿態優美”，那麼這一立論通過虞姬這個藝術形象更能充分地體現出來。
首先看虞姬的扮相，古裝頭套，頂插如意冠，頸戴金項圈，白色繡馬面裙子，明黃圓領半肥袖上衣，外穿魚鱗甲，繫腰箍飄帶，披珠串改良雲肩，罩黃色繡花斗篷，足穿彩襪、彩鞋。這是一個不同於其他任何扮相的藝術形象，給人的第一印象是既清新亮麗而又沉穩從容。
京劇最善於用音樂來刻畫人物形象。在《霸王別姬》中，梅蘭芳不用複雜的`板式，僅用點睛之筆，“看大王在帳中和衣睡穩”的[南梆子]和“勸君王飲酒聽虞歌”的[西皮二六]及虞姬與項羽訣別時唱的四句[哭相思]，以簡潔大方的行腔，配合廓遠清幽的詞意，勾勒出楚霸王妃子虞姬既雍容華貴又溫婉賢達、瀟灑從容的氣度。
劇中的“劍舞”是梅蘭芳的一大創造。虞姬歸屬花衫行當，其舞劍不同於武旦、刀馬旦那樣以衝、溜、狠取勝，而以動作優美、剛柔相濟、寓情於舞見長，再佐以徐蘭沅先生出神人化的京胡曲[夜深沉]，形成一種樂舞並重的完美藝術境界。這次的整理本特附“舞劍說明”，這是1955年拍攝此劇舞臺藝術片時，梅先生持劍邊說邊舞，對舞劍的表演細加分析說明的文字記錄，是十分珍貴的藝術文獻。
項羽在劇中當然佔有重要地位，他不是草莽英雄，也不是一般的武將，而是一位叱吒風雲的蓋世英雄，因此一般演員難以勝任。楊小樓軀幹偉岸，聲如裂帛，飾演楚霸王無論颱風、扮相還是氣派、聲勢，無一不佳。金少山雄偉高大，聲如洪鐘，他扮霸王往臺上一站，亞似半截黑塔，氣度非凡，令人望而生畏。劉連榮雖不像楊、金那樣特色突出，但其表演也是中規中矩，切合人物身份。
自梅蘭芳《霸王別姬》問世，後學者不乏其人，一時間能否勝任此劇便成爲驗證“花衫”的試金石。梅門弟子中的李世芳、言慧珠、楊榮環、杜近芳都擅長此劇。其他派別中人如雪豔琴、章遏雲、吳素秋、李玉茹、李硯秀也皆有上乘的表演。後學演項羽的演員中分武生和花臉兩個行當，武生中應推高盛麟、李萬春當先；花臉行中的劉奎官、孫盛文、袁世海、景榮慶也頗得觀衆的喜愛。
