於魁智，京劇演員，工老生，畢業於中國戲曲學院表演系。《武家坡》，京劇傳統劇目，摺子戲。爲京劇劇目《紅鬃烈馬》中一折。取材於鼓詞《龍鳳金釵傳》。
《武家坡》，京劇傳統劇目，摺子戲。爲京劇劇目《紅鬃烈馬》中一折。取材於鼓詞《龍鳳金釵傳》。漢劇、湘劇有《薛平貴回窯》，川劇、河北梆子、淮調、豫劇、粵劇均有該劇目，秦腔有《趕坡》，武安平調有《盤坡》。
該劇目講述了薛平貴歸家，遇王寶釧於武家坡前，夫妻相別十八年，王已不識薛。薛假問路以試其心，王逃回窯，薛趕至，直告己名及別後經歷，夫妻相認
劇情簡介
薛平貴得信後，趕回長安探望但在外十餘年，飽經風霜，早已不是當年的模樣。在武家坡前巧遇寶釧，寶釧對平貴已難辨認。平貴藉口尋人、討債，以試探寶釧的節操；寶釧申斥平貴無禮，逃回窯中。薛平貴隔門訴說了十八年的經歷，寶釧仔細觀察其言行舉止，知確實是薛平貴，心中大喜，夫妻終於團聚
服飾行頭
薛平貴——戴黃韃帽，是帝王行裝便帽。掛黑三髯。穿紅龍箭衣、黑繡龍馬褂，領上圍三尖，系大帶，下穿紅彩褲，足蹬青厚底。手持寶劍、馬鞭。箭衣、馬褂本是源自清代服飾，加入戎服標誌“三尖領”，使之成爲了京劇服飾中特有的軍用行服。用於行路場合的王侯、武將。
王寶釧——梳大頭。戴銀泡頭面，爲銅製鍍銀，呈半圓形球狀體飾物。穿青素褶子，藍邊白裙，系白腰巾。凡京劇中此類扮相之青衣，均表示家境貧寒、寡居等。手持竹籃、小鏟刀。
《紅鬃烈馬》全劇均以西皮爲其演唱聲腔，《武家坡》一折重唱和表演。頭幾句【西皮慢板】一般是平平穩穩，但在平穩中需有剛勁，且還要表現出人物心態中見得陌生人的不安。在被調戲時候，王寶釧惱羞成怒時，要提高一個調門將唸白聲色俱厲地“嚷”起來。這一段【西皮二六】是劇情的轉折點，表演需跟着劇情衝突“以放爲主”；“那蘇龍魏虎爲媒證”一段是激烈的角色對抗戲碼，演唱時候應聲音鏗鏘高亢、抑揚頓挫。
《武家坡》充分發揮了京劇虛擬動作的特點。雖然是在戲曲的舞臺上，但通過演員的`唱做卻使觀衆感受了荒涼草坡、破瓦寒窯的淒涼景象。一把椅子成了寒窯低矮的窯門，一個蹲身，表現了人物進出窯門的動作。
劇目賞析
得了功名的男角唱着倒班打馬上場，抒發自己離家多年的思鄉之情，接着在相遇了正在田間或桑園勞作的妻子後突發奇想，以受託帶信爲名先是搭訕，繼而開始“百般調戲”，除了言語挑逗，如說些對方“好比鮮花無人賞”，自己願作“採花郎”一類的話，又掏出金銀來引誘，甚至還想來硬的，威脅要將女的擄上馬去帶走。如此這般，才相信了妻子是爲他“守空房”的貞婦節女。戲的結尾自然是男的認錯求得妻子的諒解，夫妻言和。
古代頻繁的戰亂造成男人從軍或外出謀生、求取功名，一旦夫妻分離，便會如同隔世般地失落消息，留守在家中的妻子無論生計還是精神上與棄婦無異，而男子的思鄉情結中也不免會摻入對妻室的猜疑。細究起來，這些戲有兩重性，耐人尋味。看到皆大歡喜的結尾，仍不免有荒誕之感。
主人公薛平貴和王寶釧富貴不移、貧賤不棄，他們惜別傷離的苦難愛情寫就了中國古時征夫怨婦故事的名篇，這樣的民間印象多少衝淡了觀衆對《武家坡》中薛平貴的不屑。
武家坡的介紹
1、武家坡距西安城東南15裏。西安城是明代在唐長安城的基礎上重建起來的。唐代的長安城要比現在的西安城大5倍。武家坡在唐城外，緊靠城牆。唐時引滻水入城，曾在此地建有水閘，並修建一列管理水閘的房子。一列爲“伍”，民稱官房爲“殿”，靠水的地方叫“陂”，故唐人稱此地爲“伍家陂”。陂、坡音義皆同，俗稱“五典坡”或“五礆坡”。後來王寶釧故事入戲，改稱“武家坡”。
2、而戲曲《武家坡》是京劇《紅鬃烈馬》中的`一出摺子戲。
該劇講述了出身高貴門第的妻子王寶釧獨居破瓦寒窯18年，在困頓中寫下血書，託鴻雁寄往西涼。薛平貴得信，告別代戰公主，急返長安，在武家坡前遇見王寶釧。夫妻分離18年，容顏難辨，不敢貿然相認。薛平貴借問路試探寶釧，王寶釧清貧艱苦，堅守貞節，逃回寒窯。薛平貴趕至窯前，細說緣由，賠訴前情，夫妻才得相認。
武家坡介紹
戲曲劇目。隋唐故事戲。內容描述薛平貴歸家，遇王寶釧於武家坡前，夫妻相別十八年，王已不識薛。薛假問路以試其心，王逃回窯，薛趕至，告以己名及別後經歷，夫妻遂相認。
《武家坡》劇情簡介：薛平貴離家十八年後，自西涼歸裏，於武家坡得遇其妻王寶釧。王已不識薛，薛假借問路試王心未果，薛追王至寒窯後敘述別後經歷，夫妻始得相認。
武家坡的歷史背景：
相傳薛平貴投身戎行，輾轉西征，屢立奇功，番民懾服。西涼國王既封以王爵，賜代戰公主爲妻，以固其心。
繼念干戈已靖，身膺殊榮，薛平貴雖至人臣極地，然遙憶結髮糟糠，或仍守破窯，曾爲得一享天倫之樂。回望家山，不覺歸心似箭。
遂辭別公主，衣錦還鄉。但在外十餘年，更經風霜，已是須發蒼蒼，非復當年張緒矣。既抵武家坡，與王寶釧會面，復僞稱薛平貴之友，故意調戲，以試王寶釧節操。王寶釧詞氣嚴正，見彼語涉褻狎，頓時怒形於色，戟指痛罵，憤憤而回。
擴展資料：
京劇的劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的`長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。
它作爲創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬。
所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
