攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的纔是比較好看的，小編爲大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。
攝像機拍攝技巧與角度1
拍攝角度大致分爲三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握着錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因爲觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更爲朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀衆看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤爲強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因爲面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀衆對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站着的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲着的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝像機拍攝技巧與角度2
▲如何找到最佳攝影機角度？
通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀衆的情緒反應。
故事出自誰的視角？
作爲電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：
故事或場景出自誰的視角？
在這場戲中我們認同誰？
哪個人的鏡頭應該最多，爲什麼？
當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭裏應該有多少人？
在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是隻拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大？
我認爲沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的'在鏡頭裏應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一箇中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：
高角度使人物看起來更弱或更小：
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀衆繼續看你的電影的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中，焦點在這裏：
在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀衆就不必移動他們的眼睛：
這是一個持續的流程。
然而，你也可以打破這個規則，迫使觀衆在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯達黎加。作爲電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀衆就會牢牢地盯住這部電影。
攝像機拍攝技巧與角度3
01、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一箇中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的遊戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國 》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時，攝像機向下對着你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐着而另一個被攝者站着時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是爲什麼它也被稱爲“牛仔”。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裏爬，這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀衆的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想象接下來發生的劇情。
《閱後即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因爲攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認爲是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述“中立”或“神聖”的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認爲是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的“崛起”。
