鋼琴每天必練基本功哈農，在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格的音樂，第一臺鋼琴的出現經過了約三百年的歷程。以下分享鋼琴每天必練基本功哈農。
鋼琴每天必練基本功哈農1
我爲什麼要天天練《哈農》？
曾經有學生跟我說，“哈農太簡單了，一首曲子其實就只有彈會四小節，第一小節和上行最後一小節，下行第一小節和倒數第二小節，這些曲子我早就爛熟了，還要天天練習嗎？”
其實這樣的提問沒有太大意義，學琴要練習《哈農》是最簡單的道理，答案是肯定的。鋼琴被稱爲“手指上的舞蹈”，因其本身特殊的性質，而對基本功的要求尤爲嚴格，在學習中一定要一步一個腳印走紮實。
如果沒有起碼的基本功練習，加上時間的積累，怎麼可能有深厚的功底？沒有深厚的功底，彈鋼琴時動作不合規範或方法錯誤，在彈奏有點難度的經過音羣時，左手生澀、第4指和第5指幾乎不起作用，還有在遇到八度進行、震音或顫音時十分勉強、疲勞等等問題就會層出不窮。
匈牙利鋼琴教育家約瑟夫·迦特說過：“鋼琴對那些善於對待他的人來說，是一種奇妙的樂器。” 可見鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，他便怎樣待你。
如今，學習鋼琴已經非常普遍，好的鋼琴家也越來越多，然而哪怕是業餘演奏會上彈一段一般難度的曲子，也要學上十年八年才行，所以很多鋼琴家從小練習哈農，不少鋼琴老師也把《哈農鋼琴練指法》當做必彈的教材，聲稱五指練習是加強基本功必不可少的階梯之一。
但是，五指練習，與其它一切練習一樣，練習有效的前提是有好的教材並且有好的老師教你正確的方法。否則，即使每天練習20小時的哈農，你的基本功也不會有任何提高。
《哈農鋼琴練指法》是哈農自編的練習曲。是針對訓練鋼琴初學者手指靈活性的專業教材。在這本書裏，有手指靈活性、獨立性的基本練習、力度和最大限度均衡以及手腕柔韌性的練習、音階及琶音的強化練習和重要技術難點的專業練習，所有這些都是達到優美演奏不可或缺的因素。
同時詳細講解了每一個練習過程中需要注意的問題、容易出現的錯誤及正確的演奏方法等。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。這些練習旨在讓大家不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成爲卓越的手指練習，這樣就不必爲琢磨它們而耽誤時間。人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應合奏。
本書的對象是所有學鋼琴的人。練習大約一年後，就能有很大成效。這本練習曲可用一小時彈完，假如完全掌握了它，每天花一定時間重複彈奏，很多困難就會神奇地消失得無影無蹤，將能達到演奏乾淨、自如、均勻清晰的完美境界，這便是藝術大師的祕訣。
因此《哈農鋼琴練指法》已成爲鋼琴學習者必不可少的練習，這種練習將伴隨他們的整個鋼琴學習生涯，而且《哈農》中的音階、琶聲和一些指法也成爲鋼琴考級中必不可少的項目。
想從《哈農鋼琴練指法》中獲得鋼琴技術的提高，首先應解決的是手臂的自然起落，連奏時在連奏的開始音將手臂從高處落下，將手臂的重量傳至要演奏的手指，連奏的最後一音時手臂擡起，連奏中手背、手腕、手臂應克服上下顛簸的動作，演奏時前臂手腕手背隨音樂的起伏而左右平移。非連奏單音應有一次手臂落下擡起的動作。
演奏中掌關節儘量打開，手指高高擡起，以掌關節爲軸快速的落下，即從掌關節出發的擡起和降落的手指揮動。讓每一個動作簡單而幹練，穩健而又踏實(即通常人們所說的“抓鍵”)沒有多餘的動作，演奏動作儘量做到即省又準確。
這樣獲得的聲音圓潤飽滿，生動而又有表現力，不至於使聲音過於拖沓，指尖粘連而出現不協和音。不少學生在演奏時不僅讓人聽到那些不乾淨的鋼琴聲，更能聽見手指觸鍵、琴鍵與鍵盤底部相接觸，擊弦機頂杆與小槌接觸發出的撞擊聲(即上方泛音)這就是觸鍵動作不正確、不幹練、下鍵速度不夠造成的。
其次，練習者應不斷體會動作與聲音的關係，提高耳朵的靈敏性和對手的動作的控制能力。這就要求施教者本身有較高的演奏水平，能正確地爲學生做出示範，並能正確地分解其動作，使學生不僅能模仿其動作，還能領悟動作與聲音的關係，使之較快的把握演奏技術。
練琴小貼士
1、一定要嚴格按照譜上標註的指法練習。每一條練習都有特點的訓練目的，所以編排了不同的指法順序，按照要求練纔可以達到訓練目的，循序漸進地進步。
2、每一個手指的動作都要認真做好，獨立擡起，觸鍵有力，保持手型，及時換指。我們可以先慢練，首先做到從肩到手腕的放鬆，然後眼睛看着手指的動作，高擡指的動作幅度儘可能大些。
3、合理安排好練習時間，不可太短，沒效果，也不必太長，沒意義。掌握好的度是，手指活動開了，但不會感覺累。就象體育課先要慢跑一樣，給手指熱熱身，筋骨舒展開了，纔好做後面的動作。
4、最最重要的是，《哈農》要求的動作要運用到彈曲目中去。我們不是爲了練手指而練手指，練手指是爲了彈曲子服務的。
鋼琴每天必練基本功哈農2
鋼琴的每日必備基本功都有哪些？
1、基本功是一個比較模糊的概念。
初級和中級階段尚且可以較爲簡單粗暴地按學習的先後順序歸納爲：
手指支撐能力訓練（斷奏吊臂）、擡指連奏（走步）、重量轉移（從二音連線到多音連線）。單手位無轉指練習（短音階，短琶音）、長音階、長琶音。三度六度八度雙音練習，和絃練習，等等。（每個子項技術都可以再以不同的標準來細分）
越到高級的階段，會發現越難用簡單一種或幾種技術類型來概括曲目中遇到的困難段落，不如直接用那些困難段落來訓練。
2、除了以上一些比較顯性的硬功夫，還有一些重要性同樣重要的軟功夫。比如說可以做出多個不同梯度的強弱力度的能力，可以把握慢板作品綿長的氣息的能力，可以同時進行多個不同聲部的復調演奏能力，可以保持作品緊湊的節奏感和緊張度的能力，等等。
這些方面我個人認爲也可以算是很重要的軟性基本功，只是比起1、中的硬功夫相對沒有那麼被人重視。當然也有人將其歸位“音樂性”範疇，這也是可以的。
3、比起“練什麼”，更重要的是“怎麼練”。也就更不用太過於糾結每天練xx技術多久。更重要的是練的時候要注意哪些動作細節，以及怎麼調整和優化。這個時候就能極大地體現出有一個水平足夠高且足夠適合自己、願意對自己上心的一對一指導的鋼琴老師的重要性。
而且適合不同人的方法肯定是不一樣的。拿我自己舉例，我幾乎不給自己硬性規定時間（例如每天練xx多少分鐘），有時候甚至一個晚上都在細摳和鑽研探索一個小點，都是很正常的。雖然看起來練的內容不多，但是傷其十指不如斷其一指，每個棘手的問題都會得到很徹底的解決，學琴的道路也會越來越通暢。
鋼琴每天必練基本功哈農3
怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。
（1） 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
（2）分練階段：
能準確地視譜彈奏後，接着就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反覆練。要有針對性地分句、分段或分手練。
（3）組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
彈奏鋼琴時的表情處理：
（1） 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關係。因此演奏者應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應爲主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段爲例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（2）和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型（3）應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和絃支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和絃組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和絃則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》爲例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。
左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對位旋律用臂落觸鍵；高音和絃用手力觸鍵；分解和絃用指力觸鍵。
（2）：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重複的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。
應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離；後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點爲止。以肖邦的《前奏曲》爲例：這裏每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分爲兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的`樂曲用此種重音。
(3)樂句及其組合：
通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成爲一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》爲例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較複雜的樂曲中，作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處爲例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因爲每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。
（4） 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》爲例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那麼顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲爲例：
爲了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在後兩小節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細緻地處理，因爲延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過後天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。
（1）創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的薰陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初學者還應着重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中，沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單隻爲表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。
