著名的油畫人物，我們所知道的世界油畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏着的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神祕，才能對一幅畫產生理解。下面是著名的油畫人物。
著名的油畫人物1
1、蒙娜麗莎 達芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油畫 77cm×53cm 巴黎盧浮宮藏
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲神祕的微笑。
達·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名爲萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。
他生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。他取得最大的成就是繪畫，《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則爲世界上最著名、最偉大的肖像畫。
2、吹笛少年 馬奈 油畫 法國 1866年 160×98釐米 巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛軍樂隊裏的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。
愛德華·馬奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身於上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成爲律師或官員，但他執意學畫。他的作品取材於巴黎的生活，主要是畫那些在陽臺上、公園裏、賽馬場、遊船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。
在印象派初期，他表現了一個畫派領袖的才幹，是一位承前啓後的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
3、仕女喬凡娜別尼 吉郎達約 木板油畫 1488年 96×50釐米
這幅仕女圖，是吉郎達約30歲時的作品，他將一位少女描繪得如此漂亮和典雅高貴，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在藝術史上可算是絕無僅有的傑作。
多梅尼哥·吉郎達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又譯基爾蘭達約，是意大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，他的作品風格傳統、堅實而平淡。他是一個優秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權威的研討會之一。
他還與自己的兩個弟弟（貝尼代託 1458-1497）和（戴維 1452年至1525年）合作開展生意。吉郎達約最大的成就是在佛羅倫薩（1486-1490）所繪的大型壁畫《站立聖母瑪利亞和聖約翰》。吉郎達約的繪畫技巧非常高超，善用複雜的場景佈局和組成的概念，在文藝復興時代揭示了宗教中莊嚴肅穆的內涵。
他曾在比薩、聖吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進行壁畫創作，他在工作室製作了大量的祭壇畫。他也畫肖像畫，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孫子》。
4、堪比繆斯的'蘇珊 莫爾斯 美國 1837年 布面油畫 187.3x146.4cm 紐約大都會博物館
怎麼也沒想到，電報和電報密碼發明者莫爾斯也是個畫家，這幅畫《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特別的意義，畫中的模特蘇珊，是莫爾斯的大女兒，一個18歲的女孩。她坐在沙發上，腿上放着一本素描本, 手拿鉛筆, 目視前方，擡頭沉思，被描繪成傳統上繆斯的樣子。
畫這幅畫時，正是莫爾斯電報發明的關鍵時期, 此畫將是他作爲藝術家生涯的一次雄心勃勃的告別。此後，由於經濟上的拮据, 他不得不放棄了繪畫, 將全部精力和財力從事科學和發明。
作者：塞繆爾·莫爾斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛譽的美國畫家和電報之父。1791年4月27日，莫爾斯出生在美國馬薩諸塞州的查爾斯頓。1810年，莫爾斯畢業於耶魯大學。1819年，莫爾斯在新罕布什爾州結婚，妻子在第四個孩子出生後不久的1825年去世。
莫爾斯最初的職業是畫家，曾任美國國家設計學院院長。1832年由於在一次航海中受到同船乘客傑克遜電學博士的影響，開始熱衷於電磁感應的實驗，他決定製造一臺電報機。1837年，他發佈了他的第一項發明，電信史上最早的編碼，後人稱它爲“莫爾斯電碼”，電報就是用它來傳遞信號的。
1837年9月4日，莫爾斯製造出了第一臺電報機。之後，莫爾斯計劃在華盛頓與巴爾的摩兩個城市之間，架設一條線路，美國國會經過長時間的激烈辯論，終於通過了撥款，1844年3月電報線路終於建成。1844年5月24日，莫爾斯在座無虛席的國會大廈裏，用激動得有些顫抖的雙手，操縱着他傾十餘年心血研製成功的電報機，向40英里以外的巴爾的摩城發出了歷史上第一份長途電報，電報報文是“上帝創造了何等奇蹟！”
著名的油畫人物2
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——桌球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱爲“神祕的微笑”。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極爲強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較爲尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因爲這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀衆。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依爲命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷裏，一邊擡頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤溼的，在遠景的小道上有幾頭走動着的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裏生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門爲背景，大廳上彙集着不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
8、柯羅——珍珠女郎
有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……
著名的油畫人物3
蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲"神祕的微笑"。
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
