中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。
那麼戲曲的由來是什麼呢？
1、中國戲曲的形成，最早是原始的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成完整的戲曲藝它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
2、在原會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨着氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持着源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫺熟的民間藝人，並向着戲曲的方向一點點邁進。
3、12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
京劇十大經典名段
貴妃醉酒
貴妃醉酒又被稱爲百花亭，是講述的楊玉環約唐明皇赴百花亭筵，最終等候無果，飲至大醉最後悵然返宮的梅派代表劇目，最早是由中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳創作並表演而廣爲人知的京劇經典劇目。
鎖麟囊
鎖琳琅這個程派京劇經典劇目，最早是由翁偶虹根據《只麈譚》的故事進行創作劇本，由中國著名京劇表演家程硯秋設計唱腔並進行排演的京劇經典劇目，這個共十五場的劇目最早於1940年在上海黃金戲院中進行首演。
野豬林
野豬林這個取材於我國四大名著之一的《水滸傳》第六回至第九回的京劇劇目，是講述的林沖被害得家破人亡最終被逼上梁山的故事，而這個京劇劇目最早是由楊小樓主演，在經過改編後成爲京劇名家李少春的代表作品。
空城計
空城計又被稱爲撫琴退兵，是取材自《三國演義》第九十五回的京劇傳統劇目，是前後銜接着《失街亭》和《斬馬謖》，合成失空斬的京劇傳統劇目，對於喜歡三國類型的京劇的人，這是一部不錯的`京劇劇目。
昭君出塞
昭君出塞這個京劇尚派的代表劇目，是以漢元帝時期宮女王昭君奉命遠嫁匈奴的故事爲題材，最早由京劇名家尚小云於1935年進行首演的傳統京劇劇目，當時上映時也是隨着改編而成的《漢明妃》一同演出。
棋盤山
棋盤山這個以小說《薛丁山徵西》爲創作題材的京劇劇目，是由京劇花衫行當的創始人王瑤卿根據秦腔《棋盤山》於清朝光緒宣統年間改編而成的同名京劇，在多年的發展中，這部喜劇也成爲京劇王派的代表劇目。
四進士
四進士又被稱爲《節義廉明》，最早是京劇中的四本連臺本戲，不僅在京劇中廣爲傳唱，在川劇、漢劇、徽劇、滇劇、同州梆子中也有着普遍傳唱，其中周信芳、楊素貞、毛鵬、馬連良均已此劇享名。
八大錘
八大錘這個以《說岳全傳》第五十五回至第五十七回爲京劇取材項目的京劇傳統劇目，又被稱爲王佐斷臂、是主要分爲斷臂說書和車輪大戰兩折，車輪大戰以武打戲爲主，斷臂說書則以唱、念爲主。 借東風
借東風這個於1957年上映的京劇傳統經典劇目，是取自《三國演義》中的曹操伐吳的題材，由馬連良、譚富英、葉盛蘭等人進行表演的京劇傳統經典劇目，目前常會與《羣英會》一同演出，單獨演出也可。 挑滑車
一、中國戲曲
1、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將衆多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都爲了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均爲戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的.“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上纔有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作爲一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀衆的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
二、中國戲曲史
1、中國戲曲的孕育與形成
中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》爲著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，具有了更爲濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演爲特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。元代，北方形一、中國戲曲
01、戲曲怎樣化妝
1、清潔護理，在畫戲曲妝容之前，需要對皮膚進行徹底清潔，這樣有效防止上妝後，油彩侵入到皮膚造成皮膚敏感的一系列問題，同時還可以讓妝容看起來更加服帖、自然，不會造成浮粉或脫妝現象。
2、畫底色，戲曲妝容需要用紅白油彩調配成肉色，均勻拍到自己的皮膚上，掌握好厚度
3、拍腮紅，將腮紅拍打到皮膚上，使之融入自然
02、怎樣化戲妝
1、清潔護理：
在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔乾淨同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之後，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚乾裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之後的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況；。
2、化底色：
戲曲妝中的底色需要用紅白油彩調配成嫩肉色，之後拍到自己的皮膚上，一定要拍的.均勻，要掌握好油彩的厚度，太薄會露出自己本身的皮膚顏色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同時也要根據舞臺的燈光、人物身份等來拍底色；。
3、拍腮紅：
在我們化妝的時候都習慣性的塗或者刷曬紅，但是因爲戲曲妝所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，將腮紅拍到皮膚上並讓其融進底色油彩，顏色最好採用玫瑰紅更爲自然，上眼皮部位的腮紅是最紅的，而在銜接的位置一定要融入的非常自然；。
4、定妝：
在平時的妝容中，我們都知道要定妝防止脫妝的情況，同樣戲曲妝中也需要定妝，定妝的時候要從上到下從內到外，先從底色開始敷之後再敷腮紅，最後將臉上的浮粉彈去；。
5、塗胭脂：
胭脂和腮紅的方式基本一致，但是兩者的不同是胭脂可以讓面部的妝容更加的鮮豔，一定要記得上眼皮的色彩是最深的；。
6、畫眼圈：
相對於普通的妝容來說，戲曲妝的眼圈要誇張一些，但是在化的過程中一定要記得根據模特的眼睛形狀和人物的高矮胖瘦來化，如果化的過度了那麼畫出來的效果也不會好；。
7、眉毛：
眉毛也是戲曲妝中非常重要的一部分，首先要根據人物，比如青衣花旦需要化的就是柳葉眉，同時也要根據人物的長相去化，這樣纔會有立體感；。
8、嘴脣：
首先要先用大紅油彩將嘴脣的邊緣勾勒出來，其次要根據人物的嘴脣以相反的方式來化
比如脣薄的要化鼓，嘴巴大的要化小
