詞最初伴曲而唱，詞牌就是曲調名。一些詞牌背後藏着或有趣或感人的故事，一直被傳唱。後來，詞不斷髮展，詞牌與詞的關聯不再緊密，一些曲調也漸漸遺失，詞的內容可能與詞牌完全無關，一首《浪淘沙》裏沒有浪也沒有沙都是正常的情況。好在我們可以通過文字去挖掘過往的人與事，也可以通過新的創作繼續傳唱這些動人的詞句。
踏莎行：來呀，踏青啊，反正有大把時光
相傳在北宋時期，大臣寇準在暮春的一天出門踏青。那天春光明媚，寇準一開心，腦子裏突然冒出唐代詩人陳羽的詩——“衆草穿沙芳色齊，蹋（同踏）莎行草過春溪。閒雲相引上山去，人到山頭雲卻低。”靈感來了擋都擋不住，他立即寫了首詞，名字就是《踏莎行》，還讓樂工演唱了一番。
適合踏青的曲目《踏莎行》就這麼誕生了，晏殊、歐陽修等大佬都用它填過詞。讓它成爲千古絕唱的，是秦觀的《踏莎行·郴州旅舍》：“霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，爲誰流下瀟湘去。”失意的悽苦與哀怨，總是能在瞬間打動人心。
虞美人：傾訴衷腸專用，傳說虞美人花聽了它會舞動花枝
楚漢相爭，烏江邊，西楚霸王項羽在他生命的最後一個夜晚，聽到四面楚歌響起。項羽自知這重圍難以突破，他心疼虞姬，勸她另謀出路。虞姬，跟隨項羽南征北戰已有七年之久，她不僅長得美，還能一邊唱歌一邊舞劍，深得項羽喜愛。她常常即興創作詞曲，並以“虞美人”作爲曲名。
在項羽勸她離開的這一晚，虞姬又一次邊唱歌邊舞劍，只是到了最後，她拔劍自刎了。虞姬血染之地長出了鮮紅的'花，後人欽佩她的節烈，便爲此花取名“虞美人”。“虞美人”也逐漸演化爲詞牌名。奠定它哀傷基調的是南唐後主李煜，他的《虞美人·春花秋月何時了》哀傷又悽絕，最後一句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，還讓這個詞牌多了個“一江春水”的別名。
沁園春：被調侃得多了，便成了曲;“大V”填詞後，便成了流行歌曲
沁園本是一座園林。漢明帝劉莊曾帶女兒劉致到沁河遊竹林。劉致十分喜愛這裏，明帝就在沁河旁建了一座園林，名爲“沁園”，並封劉致爲“沁水公主”。到了漢章帝時代，外戚大將竇憲的妹妹被冊封爲皇后，竇憲便仗勢橫行霸道。他看上了沁園，要以十分低廉的價格強買，沁水公主不敢抗拒。漢章帝有一天出行路過沁園，發現換了主人才得知竇憲奪園的事。氣憤的漢章帝嚴厲斥責了竇憲，勒令他歸還沁園。
儘管後來漢朝外戚兼併土地的情況有所收斂，但這件事還是被之後的文人反覆拿來調侃，後來還創作了一首曲子，就叫《沁園春》。加之蘇軾填的《沁園春·孤館燈青》等詞，《沁園春》有了標準模板，並很快成爲宋代流行歌曲。
念奴嬌：唐玄宗時期當紅歌手念奴“同名專輯”
念奴是一名歌女，而且是歌者中的佼佼者，地位不亞於現在的頂級流行歌手。“有姿色，善歌唱，未嘗一日離帝左右。”《開元天寶遺事》這樣描述她。
有“顏值”、有能力，難怪能成爲大牌，連唐玄宗都是她的粉絲。據說唐玄宗每年在宮門樓下賜宴羣臣，都會持續幾天，熱鬧非凡。但賓客太吵鬧，宮廷樂師們的演奏聲都被掩蓋了，實在有點美中不足。此時，唐玄宗就會讓高力士請出念奴來唱歌。當紅歌手一出場，全場都安靜了下來。念奴成功推出“同名專輯”，不但歌曲唱得好，還有皇帝這樣的超級粉絲。詞牌名爲“念奴嬌”的曲子，其調高亢，以蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》爲代表，收穫了古今無數人的點贊。
浣溪沙：真正的美，不僅沉魚落雁，還能令山河動容
浣溪沙源自“西施浣紗”的故事。西施在河邊洗衣服，水裏的魚兒看見她的倒影，被迷得忘記了游水，沉到河底。只是西施的命運不好，她助越王勾踐滅了吳國後不知所終，有人說她沉江而死，也有人說她回到浣江終老山林。
樂師們將她的故事編成曲，於是《浣溪沙》成爲唐代教坊的流行樂曲之一，並逐漸演變成詞牌名。填《浣溪沙》詞的最佳選手是晏殊，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”。透過司空見慣的現象思索宇宙人生的哲理佳作，還有蘇軾的“誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白髮唱黃雞”，豪邁又樂觀，令人振奮。《浣溪沙》的美，或許恰如西施，可以委婉含蓄，也可以豪邁壯烈。
水調歌頭：過於優秀怎麼辦？是時候獨立了
“水調歌頭”望文生義，是與水有關的一首曲子。隋煬帝在命人開鑿京杭大運河時，自己譜了首曲子，叫作《水調歌》。到唐代，《水調歌》發展成了傳唱不衰的名曲，而且還是大型歌舞音樂，綜合了器樂、歌唱和舞蹈，有多段結構，與交響樂類似。直到五代、北宋，《水調歌》仍在傳唱。能夠傳唱四五百年的樂曲，放到現代，想必也能稱霸各大音樂排行榜榜單。
《水調歌》有散序、中序、入破三部分，“歌頭”屬於中序。或許是因爲這段特別動聽，人們常將它截取出來填詞，另倚新聲，新曲名爲《水調歌頭》。漸漸地，《水調歌頭》“單飛”成功，獨立成爲詞牌名。
