實用二胡運弓技法研究與訓練，二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，隨著二胡演奏技法也日趨豐富和多樣。但萬變不離其宗，“運弓”始終是二胡演練過程中最核心的技術環節。以下分享實用二胡運弓技法研究與訓練。
二胡運弓技法研究與訓練1
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤為關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。
運弓的基本要領是以肩關節為軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上抬，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。
這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現為右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。
筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。
理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分為弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。
所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和區域性的協調把握能力。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的初始，應大致先了解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。
甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理，養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神，技術貴在巧妙，而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是“弓路平直沉穩，行弓均勻流暢”。弓路平直，即弓毛在琴筒上執行成一條直線，最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線，因此有為之士常說“會拉的一條線，不會拉的一大片”。而要真正達到“平直沉穩”、“均勻流暢”的境界，第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態，一個穩定的情緒。
如果內心急躁，心浮氣短，極易導致右手運弓有失控制，出現節奏不穩，音準欠缺，音色呆板等問題。因此，運弓時只有做到氣定神閒、胸有成竹，才能得之於心，應之以手，達到人琴一體，物我兩忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，還重在運弓的細節。這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍，包括每一個裝飾音的音符。
要充分的利用弓子，將每一個音表達清楚，每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括：運弓時不走彎路，運弓時的力量不浪費。由此可見，力戒急躁，注重細節，關注每一個音，拉好每一個音，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。
尤其在初學一首新曲的時候，更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法，往往需要化更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。
俗話說：百日笛子，千日簫，小小二胡拉斷腰。弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開學習者本人的勤學苦練和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不斷地超越自我的過程中逐步實現的，而且這個過程永無止境，有待我們一起進行持之以恆的探索和實踐。
二胡運弓技法研究與訓練2
練二胡快弓的方法 1、活指練習。
手指的靈活與彈力的增強是快弓的重要環節。練習曲中有大量的活指和交替指練習。除在琴上練外，在平時看電視、乘車、與人聊天的時候，都可以把左手指放在右手背上彈跳。通過堅持不懈、不斷加速的練習，手指的靈活性必然得到提高。
練二胡快弓的方法2、手型調整。
快弓要求指尖快速、輕巧而有彈性的擊打琴絃，手指要排成一條線。對於食指和中指，不成問題，但無名指和小指需要調整定型，才能達到這一要求。
無名指第三關節本不靈活，因此彎曲的程度不夠，需要把它練彎一些。小指較短，有的人小指比常人短，更需要把它鍛練伸長，才能準確的達到大二度，甚至大三、四度的指距。平時可以經常把右手變拳，在無名指和小指之間擠壓，以增大其間距。
練二胡快弓的方法3、活腕練習。
只有把手腕練活、練軟、練鬆，既柔軟又有力，才能支援快弓的持久而穩定的動作。活腕與小臂的搖動並不矛盾，他們之間是相互協調的關係。練活腕，可在中速拉琴時，手腕、手指放鬆，有意識的加大手腕左右擺動的幅度，然後逐漸加快。拉內弦時，手腕不如拉外弦靈活，對內弦活腕要加大訓練量。
練二胡快弓的方法4、運弓練習。
內外弦分開拉空弦練習，由慢到快運弓，體會加重擦弦、活腕的感覺，一弓一音乾淨利索，沒有噪音。然後在第一把位單絃上拉音階，每個音快速拉8次，第一個音要加重音。
以後每一音按4次、2次、1次遞減，反覆練習，逐漸加快。三.快弓技法。經過一段時間的基礎訓練，兩手已對快弓逐漸適應，可進行技巧訓練。然後進行高難度練習曲視奏，如趙硯臣《十一種換弦練習》等，都是非常實用的好教材。
相信充分利用這“四件套”武器，不斷開發自己的潛在能力，不畏艱難，不厭其煩，堅持快弓慢練，快弓專練，快弓頻練，久而久之，快弓演奏技術便能夠輕鬆過關，同時也會給自己在演奏一些經典曲目時平添極大的樂趣!
二胡運弓技法研究與訓練3
二胡入門技巧一：坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
二胡入門技巧二：持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。
演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓杆，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
二胡入門技巧三：持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高;手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、鬆馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。
手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
二胡入門技巧四：長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。
推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
二胡入門技巧五：換弦
換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要儘量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子執行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。
在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的'快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
二胡入門技巧六：分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。
二胡入門技巧七：連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。
但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：
1、要合理地分配弓段。
2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子槓桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。
3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡。
二胡入門技巧八：快弓
在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。
在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於鬆馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴絃，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。
二胡入門技巧九：顫弓
顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。
演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久;過於鬆垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊(指大臂)下鬆(指小臂、腕部及手指)。
二胡入門技巧十：頓弓
演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰鬆螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓杆施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓杆，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。
演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。
在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直執行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。
