初學電子琴的方法，電子琴是比較容易學會的，很多朋友也都想利用自己的業餘時間多學習一些專業知識。電子琴也是很多朋友都非常愛好的一種樂器，下面分享初學電子琴的方法。
初學電子琴的方法1
第一，彈奏電子琴不要一開始就打開自動節奏、自動和絃彈奏練習曲和樂曲，尤其是缺乏任何樂理基礎，或不懂一件樂器的情況下。
第二，彈奏電子琴時，不要踩踏板，初學階段雙手配合還不適應，就更別提手腳協調，儘管這比鋼琴簡單得多。
第三，彈奏電子琴時，多數練習曲最好都採用默認的鋼琴音色，而不要濫用小提琴、長笛、單簧管等其他持續性久的音色，因爲這完全會影響彈奏電子琴良好效果的發揮。
第四，如果想把電子琴學得更爲全面而圓滿的話，左手在手動和絃的基礎上，應掌握多指自動和絃，而不必學什麼單指和絃。
第五，在學習或者彈奏電子琴時，千萬不要杜撰指法，特別像那種把一個手指從一個音遠距離地猛跳到另一個音，如果養成這樣的淮西怪，那將會十分可怕。一個好習慣的養成需要很久的時間，而一個壞習慣隨便幾分鐘就可以形成，改掉這個壞習慣卻要很久，所以在練琴的時候，一定要看清楚指法再練習，哪怕前期我們要花費很久的時間也不要隨心所欲亂杜撰指法。
電子琴的日常使用方法，看看有沒有幫助
關於電子琴的日常使用方法有哪些?針對這樣的問題，小編整理收集了一些相關的資料可以跟大家分享下，希望可以幫助到有需要的人。
關於電子琴的日常使用方法，首先從開機的正確使用方法來跟大家分享。
第一，將電源適配器連接到電源接口。
第二，將電源適配器插入電源插座上。
第三，開啓電子琴電源開關。
第四，將主音量開關調整所需音量大小即可。
關於電子琴的日常使用方法，其次從關機的正確使用方法來跟大家分享。
第一，將主音量開關調整到最小位置。
第二，關閉電子琴電源開關。
第三，從插座上拔下電源適配器即可。
關於電子琴的日常使用方法，最後從日常保養的正確使用方法來跟大家分享。
第一，清潔電子琴時，請務必使用乾燥柔軟的布擦拭琴鍵，不要使用油漆稀料、有機溶劑、清潔劑或化學浸漬擦拭布擦拭電子琴及其琴鍵。在練琴前，請應按照正確的開機方法開啓電子琴。
第二，在平時練琴的時候，不要把飲料、橡膠製品、塑料等放在電子琴上面，否則會造成電子琴短路或琴鍵、面板的褪色等問題。
第三，練琴結束後，應按照關機的方法關閉電子琴，並將琴罩蓋在琴上。電子琴上不要放置重物，並且在操作開關按鍵及插拔電源線時，不要用力過猛。
第四，將電子琴安裝在雅馬哈指定的琴架上，一定要使用附帶的螺栓，以防止損壞電子琴內的部件或導致電子琴從琴架上墜落。 不要將電子琴放置於塵土過多或震動的地方，或過冷過熱處，以免面板褪色或內部元部件損壞。
第五，不要將電子琴放置於電視、收音機或立體聲音響、手機等電器設備附近，以免上述設備產生干擾噪音。
初學電子琴的方法2
電子琴入門學習方法
一、在“聽”中體驗音樂情感
音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精緻巧妙的音樂形式作用於人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、
音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反覆傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。
二、聽“歌唱性”培養內心樂感
舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲。”彈奏者除了要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因爲旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要。
“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一隻熊》中的休止符，給樂曲增加了神祕感，激發了學習的慾望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。
因爲，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感。
養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有着很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。
三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂
電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是隻滿足於把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動於衷，不免給人有“音”無“樂”的'感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。
羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個遊子遠離家鄉。
迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。
四、聽“風格特色”，提高音樂涵養
常言道：“一方水土養育一方人”，由於作曲家處於不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的薰陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、
提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風範與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋裏吮吸、徜徉、遨遊。
初學電子琴的方法3
電子琴的按鍵方法：
右手：當你正常彈到mi時，大拇指跳到fa的位置，其他接着彈下去，折回；拇指彈到fa時，中指跳到mi的位置，接着彈。
左手：正常彈到suo時，中指跳到la的位置，接着彈完。折回彈：中指彈到la時，拇指跳到suo的位置接着彈完 。
彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜採用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因爲演奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小並不影響音量，手指過於放鬆、甚至輕飄飄也是不正確的，因爲這樣有時會由於按鍵過淺，沒有撥通電子振盪器電路而無音，用手的自然重量比較合適。
擴展資料：
電子琴演奏方式：
1，手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。
2，手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩衝力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的鬆弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。
3，前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和絃、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成一個統一的整體，那麼，肘關節就能夠進行最快的動作。
4，上臂。演奏時最有力量的部位。用上臂可以演奏強有力的和絃、八度，能演奏出強勁有力、洪亮厚實的音響。音樂的強奏、全奏和高潮部分都需要結合上臂甚至全身的力量來演奏。
