黃梅戲有感450字，一方水土養一方人，產生一方藝術，一百多年以前，這裏流行黃梅調也叫採茶戲。，在安徽安慶地區成了氣候，形成了後來的黃梅戲。一些黃梅戲有感450字。
黃梅戲有感450字1
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這裏流行"黃梅調"也叫"採茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了後來的黃梅戲。 早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。
又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定爲《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。 從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標誌之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這裏唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀衆多、市場多。於是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍於安慶市區，此後在這裏紮根。 黃梅戲進入城市以後，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。
從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。 如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。 黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之後。由於國家對地方戲曲給予足夠的重視，爲加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成爲安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，並稱"安徽二黃"，成爲安徽省的驕傲。 這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑑民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。
伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂爲主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅弔孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，爲黃梅戲的廣泛流傳，爲保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。 提到黃梅戲藝術，就不能不提起爲黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最爲突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
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讀黃梅戲有感
我們中華民族有着悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠，在中華大地上閃閃發光。戲劇是中華民族特有藝術文化。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響着中國，影響着世界。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。它發源於湖北黃梅縣，是由民間的山歌小調發展而成的。它以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新、細膩動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民羣衆的喜愛。
黃梅戲在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段。主要劇目有：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《羅帕記》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《蕎麥記》等。其中以《天仙配》最爲著名，先後改編成爲電視劇，電影。
《天仙配》主要講述了 七仙女厭惡天宮歲月的冷清，對董永由同情而至鍾情，就不顧森嚴天規，奔向人間。槐蔭樹下遇到了董永，傾訴衷曲，二人於是結爲夫妻。兩夫妻正向往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七仙女即刻回宮，否則禍及董永，七仙女不得已與董永分別……“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏。從今不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還……”這段唯美的愛情，完全的融入到了那優美動聽的黃梅戲中，讓觀衆讚歎不已，心曠神怡。
黃梅戲，演的是淳樸，唱的是淳樸，說的還是淳樸……一代又一代的農民在戲中懂得了樸實，像泥土一樣，毫無雜質。
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黃梅戲作文 篇1
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因爲在我的印象裏，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的嗓音是那麼輕柔，音樂也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月爲鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更爲生動：“多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這麼悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因爲它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！
黃梅戲作文 篇2
黃梅戲發展於我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。
記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告後，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認爲不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看着屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“爲救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。爲馮素貞的執着感動，爲最後的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨着劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成爲了那曲折故事中的一個小成員似的。
黃梅戲雖然並不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細緻的表演，如行雲流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。
黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的'黃梅戲！
黃梅戲作文 篇3
“爲救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元着紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按說作爲河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。
那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房裏的唱段。那演員俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，後來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀於李兆廷被馮父撞見，誣李爲盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召爲駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的吸引着研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。
中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因爲每部戲都是之不易，臺上一分鐘，臺下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。
黃梅戲作文 篇4
我的家鄉樅陽古鎮是有着二千多年的歷史，因之沉澱出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校裏舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海裏迴盪。
演出的前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。
終於到了開演的時刻了。演員們穿着精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是餘音繞樑、三日不絕也不爲過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸着你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶着濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源於生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿着生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。
曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鍾。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓遊子們聽着聽着，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調迴盪在每一個人的記憶深處。
黃梅戲作文 篇5
10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術博物館。
一進門，就看見了兩邊的櫃子，一邊是服務檯，一邊是賣紀念品的。天花板和牆壁都是大紅色的，更顯現出戲劇國色純粹。再往裏走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的後面有很多關於戲劇的展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。
這個鳳冠是藍色的，上面鑲嵌着許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴着珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上後非常好看。
我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。
接着，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展櫃，裏面裝了很多戲劇裏的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。後面還擺了很多服飾，都差不多，但最後一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間繫了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。
最後我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生於1912年2月14日，曾給中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。
這裏讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？
