鳶尾花作者梵高，《鳶尾花》被稱爲梵高在“聖雷米時期最偉大的作品之一”，人們遠遠地就能被他吸引住目光，它豐富的色彩和流暢細緻的線條，讓這個畫面彷彿偶讀律動了起來，生機勃勃洋溢着生氣，下面一起看看鳶尾花作者梵高
鳶尾花作者梵高1
《鳶尾花》 鑑賞
這是一幅很美的作品，梵高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一羣翩翩起舞的蝴蝶；
作者巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；
再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢着清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵高賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的讚美，是對美好生活的嚮往。
他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認爲它們比真正的花還美，還真實。
鳶尾花的活動區域被放在自右上向下漸傾斜的大片領域內。花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有着自己姿態——卻都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。
這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，佔據了畫面的絕大部分。
《鳶尾花》中最爲引人注目的，應該是位於畫面左側，那一大朵白色的鳶尾花。不是被衆星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個局外人一樣，孤單地悄然獨開。
它離盛開的畫面中重要表現的那片藍紫色鳶尾花，和後面作映襯的萬壽菊都有一段距離——孤寂又帶有那麼一點刻意的避世，這是明顯的高更式構圖風格，格外醒目。
有的賞評上這樣寫：“這樣耀目的白色花朵，在其它顏色的映襯下，顯得格外生動和俏皮，更爲整幅畫增添了一絲生機。”
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞着。宛如人們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像人們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，儘管也要殆盡。
但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰鬱的閣樓、深邃的世界。
而只用讚歎的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。
只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂鬱和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。
在梵高那些要麼筆法升騰，要麼佈局簡潔的花卉作品中顯得格外突出，縱然知名度不是最高，畫面整體感卻相當出衆的《鳶尾花》，有着幽閉的構圖，厚重的色彩，靈活飽滿的筆觸，和細緻敏感的繪畫視角。
豐碩的藍紫色花瓣，大面積綠色的尖頭長葉向上欲衝，星星點點的黃色花蕊，加上在一旁做襯托的與之一同繁茂生長的萬壽菊，還有花叢下磚紅色的土壤——形態各異又渾然一體。
細心的人，在觀賞梵高的作品時會注意到那種“前縮法”構圖方式，就是將主要描繪對象突出但控制在一定區域，進而在背景上大作文章，使畫面看起來更具縱深感和空間感。
並且，聖雷米時期是梵高在着色上的要求最絕對的時期。所謂絕對是指絕對的鮮豔和明快，如要表現紅色，那絕對是色感最強烈的紅色，要表現綠色，那就是最青翠和濃郁的綠色。
鳶尾花作者梵高2
《鳶尾花》作者梵高簡介
梵高是荷蘭畫家，1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔，因患精神病而自殺身亡。他早年經商，後來熱衷於宗教。
梵高的作品多采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的.悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。
今天分析這些作品，很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識，還有梵高那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。
在梵高的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。梵高視天地萬物爲不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
鳶尾花作者梵高3
《鳶尾花》中的意境
在這幅作品中，鳶尾花的擺放區域被自右上向下漸傾斜地畫就。鳶尾的花朵沒有一個整齊的生長方向，每朵花有着屬於自己姿態——但都是一種近似於掙扎的姿態，看起來像是想掙脫某種無形的束縛。
這些向四面八方掙動的花朵，在並不明麗的青綠色花葉襯托下，佔據了畫面的絕大部分。
這幅畫作中就連那花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。憂愁的藍色是屬於他，伴隨着梵高的生命色彩而來。構圖上，鳶尾花的整體造型“內傾”，與左上角的一簇野菊呼應。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在畫面中浮現。
然而這幅畫作並非表現上看上去的那些輕盈，畫面中的鳶尾總有一些怪異，需要細細品味才能發掘。難以言喻的期盼就隱藏在那藍紫色的色調中，這裏似乎也埋藏着屬於梵高的回憶。
飛揚與燃燒在火紅的歲月在赭紅的野菊中得到體現，也極像人們將要綻放的青春一樣，但是青春也終要消失殆盡。可是屬於青春的那份美麗，那份光芒，那份生機，就在你注視瞬間的生活中，像火山一樣噴薄是炫耀與歡樂。
在鳶尾的後面是赭紅的野菊，它們代表着那些遠去的青春年華。
人們很可能在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上似乎早已遺忘了過去那寂寞的一角，陰鬱的閣樓，深邃的世界，而只用讚歎的目光感受梵高，但是再次看到這幅《鳶尾花》之際，就能感受他的孤寂與死亡，感受到梵高那藍紫色的憂鬱和灰褐色的悲傷。
當梵高在畫這幅《鳶尾花》的時候，他這些花是梵高在1889年到1890年期間是住在聖雷米醫院時期畫的。
在這個期間，因爲身體原因，梵高需要時常去醫院報道，病痛的折磨也摧殘着這位藝術家的生命力，因此當梵高見到鳶尾的時候，就決定賦予它們精彩的形象與色彩以及那永恆的生命力，這也是梵高此生奢求的東西。
1890年也是這位藝術家自殺前的一年，在這一年中，梵高經受了太多的折磨，因爲沒有人理解梵高的寂寞。
因此他每天只能在大地上癡迷的畫着自己的命運，只有鳶尾花在這個春天給他帶來一些安慰，他將自己內心悲憫的情感全部宣泄在這幅鳶尾花中，使這幅鳶尾花的莖葉充滿了一種永恆的堅實感。
因爲鳶尾是梵高最後的一份溫柔了，因此梵高也將鳶尾看作是他的“精神病的避雷針”，在梵高的眼中，這是唯一一種能夠保持他自己繼續的瘋狂的作畫的“繆斯”。
身體的苦痛折磨着梵高，精神的壓抑摧殘着梵高，只有那一朵朵盛放的鳶尾，纔是梵高人生最後的精神樂土。所以在他的筆下，鳶尾雖然是鮮亮與熱烈的，但是卻無法逃脫悲傷與憂鬱！
