古代戲服有哪些，從古至今都有戲子，不過現在比較少見那些比較傳統的戲子了，在古代戲子就好比現在的演員那樣，給大家表演節目看的。那麼一起來看看古代戲服有哪些吧
古代戲服有哪些1
服裝是無聲的人物註釋和説明，是代表作者向觀眾介紹人物的有形但未出聲的介紹人，是塑造人物形象的重要手段。因為光看行當性甚強的臉譜，還不能分清同行人物的孰文孰武、孰貴孰賤、孰仙孰凡，也沒法顯示人物身份、個性、處境的變化。
即如《祭江》中孫尚香，《綵樓配》中王寶釧,《落花園》中陳杏元，《六月雪》中竇娥，《宇宙鋒》中趙女，都是正旦應工，其臉譜化粧都是敷粉、抹脂、勾眉、畫眼，很難以據以區分出明顯差別。但一經穿上不同戲裝，便很容易辨認其地位有差、處境有別、貧賤有異。服飾的標示作用不可忽視。因此，裝飾性特點的加強，不能有悖或削弱標示性作用。
然而，中國古代戲服的總體趨勢是由簡陋粗疏到豪華奢麗的。因而，如何使之既美觀醒目、色澤亮麗而又使標示性相得益彰，華麗而不失其度，便是應該嚴肅對待、認真掌握分寸的首要問題。
例如，京劇自鹹主末年進入宮廷之後，無論是思想內容還是藝術形式，全都發生了一些複雜的變化，其中重要的一點就是服飾方面，戲裝樣式的增添和色澤的煥然一新。《武家坡》中薛平貴，民間演唱時是頭戴氈帽，外着布袍、坎肩，內罩斗篷，扮相不免簡陋，與其身份不能相合。這是民間劇團經濟條件的侷限性造成的。
而入宮演唱後，則改為頭戴雙龍韃帽，身着箭衣馬褂，腰佩寶劍，服飾華麗，形象優美，與劇情亦較契合。
這固然與宮廷物質條件有關，但關鍵還是歸功於編導演與舞美人員的革新創造，注意了裝飾性與標示性的完美統一。不完全在於是否曾經進宮演出過。優秀演員都曾在裝飾性與標示性的結合上下過功夫。
例如同光時期著名武生李春來(蓋叫天之師)，扮演《白水灘》中穆玉磯，原來裝扮是身穿素青褶子，頭戴甩髮，草帽圈，肩挑擔子即以一根藤棍掛上兩片椅帔代替，不甚美觀。李氏則根據演出需要，將褶子和草帽圈飾以優美圖案，重新設計了一副禮擔，再配合以輕捷而富有生活氣息的肩擔動作，自然就真實、優美，吸引觀眾。正是裝飾性與標示性的有機結合。
帶來了良好的.藝術效果。顯而易見，戲裝簡陋，不加裝飾，自然難寓大雅之目，但是，戲裝日趨華麗、競相豪奢甚至於淹沒其標示性作用，也是一種不良傾向。
李漁就曾指出，“近來歌舞之衣，可謂窮奢極侈”(《閒情偶寄》)。因為隨着工商業的發展，或者是地主豪門、闊商富賈以其私家戲班衣箱作為炫耀富貴、賣弄豪侈的工具，或者是宮廷皇室貴族以之適應自己縱情享樂的需要，或者是某些劇團片面迫求“票房價值”，以之招徠觀眾，因而競相裝飾衣箱戲裝。
傳説揚州某鹽商曾以16萬兩銀子製備《桃花扇》的衣裝砌末;而鉅富亢氏竟為家伶演唱《長生殿》，購置行頭。費銀40萬兩，連楊貴妃的頭像，也用“好手雕沉水香”而成。當此風愈演愈烈之際，不少劇團演出時，以頻繁更換行頭為時髦;以行頭華麗程度作為演員名頭氣派的標誌。
以至於演員頭上的大額子絨球越堆越高，裙衣綵帶上的玻璃球、亮片越掛越多，越是主角越是競相豪侈，璀璨奪目，爭奇鬥豔，甚至《紅娘》中的丫環紅娘比小姐崔鶯鶯穿戴還要華貴豪奢，形成了“富貴丫環窮小姐”的不倫不類。
即使鼎鼎聞名的“海派”京劇的個別演出中，也出現了蓋叫天所説“穿美國玻璃衣洗澡”的彆扭場面。這顯然是裝飾性特點的濫用，是為嚴肅而又有修養的藝術家所不屑為之且嗤之以鼻的。再者，表面看來，好像服裝只是沉默不語、沒有個性特徵的死物。
其實，並不是所有的戲裝都是“中性”的，有不少還是在具有美觀修飾作用的同時，還暗示了對劇中人物賢愚貴賤、性情品質的評價，寄寓着作者、演者、觀眾對所扮角色的褒貶感情、審美情趣。
所以，裝飾性還得與傾向性緊密結合。在這方面，也有一些約定俗成的穿戴規則。例如盔頭箱(又名帽兒箱)中各類巾、帽，甚至各種形式不同的帽翅，既是經過藝術加工不同於現實生活的自然形態的，明顯具有裝飾性特點;同時，不同樣式、不同戴法中，也有明顯的傾向性。
古代戲服有哪些2
戲曲服裝也有嚴格的界限，不同身份和官職的戲曲人物的服裝顏色、圖案等級也很分明，故戲班歷來有“寧穿破，不穿錯”的規矩。而翎子的搭配和妙用，也是一大特色。
翎子是京劇等戲種戲服中一個重要的裝飾，一般是用雄野雞（野雉）的尾部長羽製成，故又稱“雉毛翎”。翎子長度可達五六尺，顏色光亮豔麗，戲曲人物插上它，更顯得英姿瀟灑。翎子可不是亂插一氣的，一般而言，正統人物和文職官員不插翎子。
例如演《三國演義》戲本，劉備代表正統王朝的“漢室”，故蜀兵將官都不插翎子。可曹操的魏軍和孫權的東吳軍中，呂布、周瑜、張郃、夏侯淵等人物都插翎子。武藝高強、英姿颯爽的女將也插翎子，像穆桂英、樊梨花等戲曲人物。
舞台上的番邦人物，起義首領或草莽英雄等，也都可插翎子。比較有趣的是，大鬧天宮、自稱“齊天大聖”的美猴王，既不是“正統”，也可看作草莽英雄，服飾上自然也有翎子。
據説，翎子早先用來表示舞蹈動作，先前是拿在手上的，後來才改為插在頭上，這情形遠在周朝就有了。戲曲人物頭插翎子，有裝飾美，還通過不同技巧動作表達出人物的情感張力。翎子功就包括了掏翎、銜翎、挑翎、豎翎、甩翎、擺翎、抖翎等技巧。
像京劇《羣英會》中的周瑜，當他行苦肉計、下令打黃蓋後，見諸葛亮不露聲色，便氣得怒火中燒，咬牙切齒，圓睜兩眼，拔劍要殺諸葛亮。此時，周瑜便用掏翎和銜翎、揮舞頭上翎子的動作來表示他此時的怒意。
當感受到諸葛亮洞察其意時，他神情震驚，翎子也直豎起來，尾梢不住地顫抖，暴露出內心的恐懼不安。
作為中華優秀傳統文化的組成部分，古代服飾及戲曲文化，至今仍在熠熠閃光。中國古代的服飾文化，也顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展的軌跡，它們都是民族智慧的結晶。
古代戲服有哪些3
説到古代的五爪龍其實大家也應該是有一定的瞭解的，那就是這個龍可不能亂來，不能亂説不能亂用，因為這是九五至尊皇帝的象徵，所以但凡一不小心提及的話那就是殺頭的命運
但是我們發現了一個現象，那就是古代是有戲班的，戲班裏面的戲服那當然也是有五爪龍的，那麼這些人為什麼沒有被皇帝治理罪呢?下面就着這些問題我們一起分析揭祕看看!
在中國古時候的封建社會裏，等級是十分森嚴的，那時候的演員可不像現在一樣牛氣，他們的社會地位十分低微，一度被列為下九流裏的“戲子”
而帝王則是封建社會裏頂端的存在，他們的名字不能稱呼，需要避諱，不能寫不能用，否則就是冒犯，大不敬之罪，甚至會被處死。他們穿的衣服，住的房子，全都有相應的規章制度，這些除了他們自己能用，別的任何人是用不得的，否則就是殺頭的罪名。
那麼在古代，要是演到皇帝這個角色，怎麼辦呢?
這是有相當的規矩和要求的。
明朝規定戲子服裝不得與貴者並麗，也就是説，戲子們到了舞台上要扮演各種各樣統治階級的人物時，不能搬照真正的服裝樣式，而只能使用一種繪畫性的仿製品，當然，這種要求只針對扮演上層人物，倘若扮演下層人物，則無禁忌。
戲子可以扮演皇帝，穿龍袍，坐龍椅，但是隻能通過藉助藝術手段，使用象徵性的道具和動作，扮演皇帝的服裝，更是不能按照真正龍袍的樣式的，只能用普通黃色的蟒袍，舞台上皇帝的朝珠，龍帽也必須有明顯的不同
此外扮演本朝皇帝，提到皇帝名字時，也必須避諱，比如胤禛只能説成因貞，提到自己時，決不能説朕，只能用寡人之類的詞。古代扮演前朝皇帝時，決不能跟本朝皇帝有瓜葛，不能牽扯到朝政大事上
因為古代對於戲子談論朝政大事是一件非常禁忌的事情，而且最重要的是唱戲一定要用四爪龍，不能用五爪龍，如果真的用了，那就是嚴肅的政治事件了，殺頭充軍都不為過。
