【導讀】：2009年，張惠妹拋開所謂的“天后”光環，用阿密特的名義發行了一張在主流唱片市場並不那麼主流的專輯。當然也因爲她是張惠妹，所以她敢這麼做，既然大環境不好，不如就玩點特別的，於是纔有了金曲獎歷史上最風光...
當然，阿密特其實並沒有偏離主流市場，因爲我們必須要認定，這樣一個屬於大衆的歌手並不能那麼的“非主流”，可是我們也必須承認這樣沒有偏離主流的作品其實是遊走在主流市場邊緣的，一夜情 、自殺、同志、劈腿，這些議題真的不是隨便哪個主流歌手敢這麼徹底的就唱出來的，這畢竟需要很大的勇氣，因爲真的不成功便成仁了。她做到了，不單因爲她是張惠妹，而是因爲她真的知道自己想要的是什麼。
所以，就算那一票獨立、小衆酸說她僞搖滾，不徹底，但是也不能否認阿密特給華語主流市場開創了一個新的格局，甚至成功的在已經頹敗的商業市場中殺出一條血路，在商業與自我之間找到了很好的平衡點。這就足夠了。
正是因爲有了這樣成功的探尋，甚至讓張惠妹的事業再度達到高峯，於是更多人想看到她一步怎麼走，恢復“本尊”的張惠妹也說要和阿密特區隔，唱那些不那麼“非主流”的作品，可屬於張惠妹的唱片選擇選擇與Jim Lee共同製作就可以很明顯看出，張惠妹的野心遠遠不止那些口水情歌，她要掌控她的音樂世界，於是我們就聽到了不一樣的《都什麼時候了》。
這首在3月30號首播的單曲《都什麼時候了》其實最早在28號就開始在電臺曝光30秒的片段，也因此引來衆多爭議。莫名其妙的歌詞、略帶JAZZ味道的編配，一切都顯得有點“冷”，但不得不說阿妹整個團隊的用心良苦，當完整的曲目曝光，才發現，一切皆有因可循。
敏感、矛盾、神經質，是整首歌傳遞出來的信息，從主歌常規的情歌方式到副歌JAZZ情調的鋪陳，其實都爲了凸顯失戀後的心情，只不過這樣的作品雖然很主流，但是一點也不市場，因爲這首歌太過情緒化，私人化，引起內心共鳴的同時很難達到廣泛的流行度。而旋律雖然有記憶點，但是卻不易上口，也註定不會成爲K歌熱門。不得不說，唱片公司有勇氣選擇這樣一首歌來當第一主打，實在夠膽。
作曲的KSK雖然很多人陌生，但也不是第一次和阿妹合作，《Star》裏頗受好評的《Don’t Sail Away》正是出自KSK的手筆，這也就可以理解副歌部分的JAZZ風情從何而來。搭配着情緒、音域跨度很大的旋律而來的是林夕略顯神經質的歌詞，淺顯、直白，卻一字一傷。
很多人說林夕寫給阿妹的詞很敷衍，不同於他給王菲的精雕細琢，誠然，林夕寫給阿妹的作品都是直來直往，很生活化的，但這也是阿妹一貫給大衆的印象，這其實也是用心之後的產物——吻合歌手形象特質。這一次的《都什麼時候了》依舊是很生活化的場景、看電影、喝咖啡，生活的吃喝玩樂，當這些東西堆積樹立起矛盾的時候，失戀女子神經質的自問自答就凸顯出來了。而這個時候，那些生活化的東西就最能讓人感同身受。
《都什麼時候了》情緒太過私人，彷彿就是囈語一般。捨得？不捨得？值得？不值得？快樂？不快樂？有時候，哪兒是那麼簡單呢？但正是這樣，寂寞的午夜，喧鬧的地鐵中，歌中的情緒很容易讓越來越習慣帶着面具的成年人崩潰，因爲我們都有脆弱的一面，再多平靜的僞裝，也掩蓋不了已經崩塌了的內心。
很高興恢復本尊的張惠妹的第一主打選擇了這樣的歌，因爲當我們固步自封的認爲情歌就該怎樣的時候，她用不同的角度告訴了我們，有些事情其實可以這樣。雖然這可能不是她的首創，但，她的確努力在開創另一個格局，她也在她可能的範圍內堅持着自我。
就算《都什麼時候了》不會成爲K歌熱門，沒有電音舞曲勁爆，但那又如何？歌手都這樣放膽去唱了，還管他市場不市場，值得不值得？都什麼時候了？還有什麼好怕的！
