有關陽關三疊，陽關是一個地名，所以對於我們來說也是有很多的記憶的，在不同的人看來都是有不一樣的意義的，所以所展現的情感也是有很大的區別的，以下分享有關陽關三疊。
有關陽關三疊1
和煦的春風裏，剛剛泛起綠意的柳樹枝條在窗前搖來搖去，引領我走出嚴冬的冷寂肅殺。在大自然的季節交替中，我的詩意也涌動起來：
渭城朝雨邑輕塵，
客舍青青柳色新;
勸君更盡一杯酒，
西出陽關無故人。
優美的詩句帶我又一次走進《渭城曲》的意境中
《渭城曲》又名《送元二使安西》，元二出使的安西遠在西北邊疆，此去路途艱難坎坷，朔風漫卷黃沙，戎邊軍人就在這大漠戈壁之上拓展並守衛着國家的疆土，鑄就了錚錚不屈的民族魂魄，留下了永不衰竭的愛國熱情。
只要站在這片土地上，無論將軍士卒還是文人商賈都會頓生無限豪氣。以王維、王昌齡爲代表的詩人們寫下了一首首蕩氣迴腸的詩篇，邊塞詩也成爲中華文化的寶貴遺產。
晴朗的天宇、潔淨的道路、青青的客舍和翠綠的楊柳，構成了一幅色調清新明朗的圖景，《渭城曲》的前兩句看似平淡，讀來卻齒頰留香。到了“勸君更盡一杯酒”之句便奇峯突起，不僅凝聚着濃烈的傷感，還飽含着殷切的祝福，更抒發了豪邁的情懷，令人擊節讚歎。
唐人將此詩篇編入樂府，因爲在“西出陽關無故人”一句處重疊歌唱，故稱此曲爲《陽關三疊》，成爲唐代流傳最廣、傳唱最久的歌曲，對後世亦有深遠的影響。
我初次聽到今人演繹的《陽關三疊》是在20世紀90年代末，旋律悠揚婉轉，全然沒有想象中的慷慨激昂。《陽關三疊》的演唱者是上海崑劇院的張靜嫺老師，擔任伴奏的著名古琴家龔一老師也來自上海。出於對古曲的愛好，我千方百計從朋友那裏得到了詞曲，至今對其記憶猶新：
“清和節當春，渭城朝雨浥輕塵霜夜與霜晨，遄行，遄行，長途越渡關津感懷，感懷，思君十二時辰，商參各一垠楚天湘水隔遠濱，期早託鴻鱗。尺素申，尺素申，尺素頻申如相親，如相親。噫。從今別，兩地相思入夢拼，聞雁來賓。”
遺憾的是，這樣的.絕妙好辭並未留下創作者的資料，但從字面上看應該是寫於南國。有了現代版的《陽關三疊》，王維的《渭城曲》又多了一種傳播方式。
每每聽到《陽關三疊》對的曲子，我的眼前都會浮現出這樣的畫面：兩位摯友在柳樹下依依道別，他們手持酒杯，袍裾飄然，身旁的駿馬昂首長嘶。對他們而言，即便從此一別永訣，也充滿了“自古皆有死，徇義良獨稀”的浩然正氣，那種義無反顧的壯士豪情，早已把溫婉纏綿的兒女之情拋到九霄雲外了。
千百年來，《渭城曲》宛若中華詩歌百花園中的一朵奇葩，在歲月風雨的洗禮下，它非但沒有枯萎凋謝，反而綻放得綺麗無比，歷久彌香。
漫漫歲月中，每每誦讀此詩時，我都心潮澎湃，我深深地懂得：只有在經歷了思想的陣痛與更新後，才能品出“遊子悲故鄉”的真味，收穫至真至純的情感。
或許，這正是我喜歡《渭城曲》的真正原因吧。
有關陽關三疊2
餘秋雨：陽關雪
中華人民共和國古代，一爲文人，便無足觀。文官之顯赫，在官場而不在文，他們作爲文人的一面，在官場也是無足觀的。但是事情又很奇異，當峨冠博帶早已零落成泥以後，一杆竹管筆偶爾塗劃的詩文，竟能鐫刻山河，雕鏤人心，永不漫遊。
我曾有緣，在傍晚的江船上仰望過白帝城，頂着濃冽的秋霜登臨過黃鶴樓，還在一個冬夜摸到了寒山寺。我的周圍，人頭濟濟，差不多絕大多數人的心頭，都回蕩着那幾首沒必要引述的詩。人們來尋景，更來尋詩。這些詩，他們在孩提時期就可以背誦。孩子們的想象，懇切而逼真。因此，這些城，這些樓，這些寺，早在心頭自行搭建。待到年長，當他們剛剛意想到有足夠腳力的時候，也就給自己負上了一筆沉重的宿債，焦渴地企盼着對詩境實地的踏訪。爲童年，爲歷史，爲許多沒法言傳的緣由。有時候，這類焦渴，簡直就像對失落的故鄉的尋覓，對離散的親人的察訪。
文人的魔力，竟能把偌大一個世界的冷僻角落，變成人人心中的故鄉。他們退色的青衫裏，究竟藏着甚麼法術呢？
今天，我衝着王維的那首《渭城曲》，去尋陽關了。動身前曾在下榻的縣城向老者打聽，回答是：“路又遠，也沒甚麼好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者擡頭看天，又說：“這雪一時下不停，別去受這個苦了。”我向他鞠了一躬，轉身鑽進雪裏。
一走出小小的縣城，便是沙漠。除茫茫一片雪白，甚麼也沒有，連一個皺摺也找不到。在別地趕路，總要每段爲自己找一個目標，盯着一棵樹，趕過去，然後再盯着一塊石頭，趕過去。在這裏，睜疼了眼也看不見一個目標，哪怕是一片枯葉，一個斑點。因而，只好擡開端來看天。從未見過這樣完全的天，一點兒也沒有被吞食，邊沿全是挺展展的，緊扎扎地把大地罩了個嚴實。有這樣的地，天才叫天。有這樣的天，地才叫地。在這樣的天地中獨個兒行走，侏儒也變成了偉人。在這樣的天地中獨個兒行走，偉人也變成了侏儒。
天竟晴了，風也停了，陽光很好。沒想到沙漠中的雪化得這樣快，才片刻，地上已見斑斑沙底，卻不見溼痕。天邊漸漸飄出幾縷煙跡，其實不動，卻在加深，疑惑半晌，才發現，那是剛剛化雪的山脊。
地上的凹凸已成了一種使人驚駭的鋪陳，只可能有一種理解：那全是遠年的墳堆。
這裏離縣城已很遠，不大會成爲城裏人的喪葬之地。這些墳堆被風雪所蝕，因年歲而坍，枯瘦蕭條，明顯從未有人祭掃。它們爲何會有那末多，排列得又是那末密呢？只可能有一種理解：這裏是古戰場。
我在望不到邊際的墳堆中茫然前行，心中顯現出艾略特的《荒原》。這裏正是中華歷史的荒原：如雨的馬蹄，如雷的吶喊，如注的熱血。中原慈母的白髮，江南春閨的眺望，湖湘稚兒的夜哭。故鄉柳蔭下的訣別，將軍圓睜的怒目，獵獵於朔風中的軍旗。隨着一陣煙塵，又一陣煙塵，都飄散遠去。我相信，死者臨亡時都是面向朔北敵陣的；我相信，他們又很想在最後一刻回過頭來，給熟習的土地投注一個眼光。因而，他們扭曲地倒下了，化作沙堆一座。
這繁星般的沙堆，不知有無換來史官們的半行墨跡？史官們把卷帙一片片翻過，因而，這塊土地也有了一層層的沉埋。堆積如山的二十五史，寫在這個荒原上的篇頁還算是比較光彩的，由於這兒畢竟是歷代王國的邊遠地帶，久長擔當着保衛華夏疆域的使命。所以，這些沙堆還站立得較爲自在，這些篇頁也還能嘩嘩作響。就像於寒單調的土地一樣，出現在西北邊境的歷史命題也比較單純。在中原內地就不同了，山重水複、花草掩蔭，歲月的迷宮會讓最甦醒的頭腦脹得發昏，晨鐘暮鼓的音響總是那樣的詭祕和乖戾。那兒，沒有這麼大大咧咧浪費開的沙堆，一切都在重重美景中發悶，無數不知爲什麼而死的怨魂，只能悲忿沮喪地深潛地底。不像這兒，能夠袒露出一帙風乾的青史，讓我用20世紀的腳步去匆匆撫摩。
遠處已有樹影。急步趕去，樹下有水流，沙地也有了高低坡斜。登上一個坡，猛一擡頭，看見不遠的山峯上有荒落的土墩一座，我憑直覺確信，這便是陽關了。
樹愈來意多，開始有房舍出現。這是對的，重要關隘所在，屯紮兵馬之地，不能沒有這一些。轉幾個彎，再直上一道沙坡，爬到土墩底下，四周尋覓，近旁正有一碑，上刻“陽關古址”四字。
這是一個俯瞰四野的制高點。西北風浩蕩萬里，直撲面來，踉蹡幾步，方纔站住。腳是站住了，卻分明聽到自己牙齒打戰的聲音，鼻子一定是立即凍紅了的。呵一口熱氣得手掌，捂住雙耳用力蹦跳幾下，才定下心來睜眼。這兒的雪沒有化，固然不會化。所謂古址，已沒有甚麼故跡，只有近處的烽火臺還在，這就是剛纔在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看見一層層泥沙，一層層葦草，葦草飄揚出來，在千年以後的寒風中抖動。眼下是西北的羣山，都積着雪，層層疊疊，直伸天際。任何站立在這兒的人，都會感覺到自己是站在大海邊的礁石上，那些山，全是冰海凍浪。
王維實在是溫厚到了極點。對這麼一個陽關，他的筆底依然不露凌厲驚駭之色，而只是纏綿淡雅地寫道：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打點好的行囊，微笑着舉起了酒壺。再來一杯吧，陽關以外，就找不到可以這樣對飲泛論的老朋友了。這杯酒，友人一定是絕不推卻，一飲而盡的。
這便是唐人風範。他們多半不會灑淚悲嘆，執袂勸阻。他們的眼光放得很遠，他們的人生道路鋪展得很廣。告別是常常的，步履是放達的。這類風範，在李白、高適、岑參那裏，煥發得越加豪邁。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看即可識認，形體那末健美，眼光那末平靜，神彩那末自信。在歐洲看蒙娜麗莎的微笑，你立即就可以感受，這類恬然的自信只屬於那些真正從中世紀的夢魔中甦醒、對前路挺有掌控的藝術家們。唐人造像中的微笑，只會更冷靜、更安詳。在歐洲，這些藝術家們天翻地覆地鬧騰了好一陣子，固執地要把微笑輸送進歷史的魂魄。誰都能計算，他們的事情產生在唐朝以後多少年。而唐朝，卻沒有把它的屬於藝術家的自信延續久遠。陽關的風雪，竟越見悽迷。
王維詩畫皆稱一絕，萊辛等西方哲人反覆論述過的詩與畫的界限，在他是可以隨腳出入的。但是，長安的宮殿，只爲藝術家們開了一個狹窄的邊門，允許他們以卑怯侍從的身份躬身而入，去製造一點文娛。歷史老人凜然肅然，扭過頭去，顫巍巍地重又邁向三皇五帝的宗譜。這裏，不需要藝術鬧出太大的局面，不需要對美有太深的寄託。
因而，九州的畫風隨之黯然。陽關，再也難於享用溫醇的詩句。西出陽關的文人還是有的，只是大多成了滴官逐臣。
即使是土墩、是石城，也受（)不住這麼多嘆息的吹拂，陽關坍弛了，坍弛在一個民族的精神疆域中。它終成廢墟，終成荒原。身後，沙墳如潮，身前，寒峯如浪。誰也不能想象，這兒，一千多年之前，曾驗證過人生的壯美，藝術情懷的弘廣。
這兒應當有幾聲胡笳和羌笛的，音色極美，與自然渾和，奪人心魄。惋惜它們後來都成了兵士們心頭的哀音。既然一個民族都不忍聽聞，它們也就消失在朔風當中。
回去罷，時間已不早。怕還要下雪。
