川剧是中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区，川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光荣照人的明珠。它汗青悠长，保管了不少优良的传统剧目，和丰厚的乐曲与精深的扮演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四高声腔加一种本省民间灯戏构成的。这五个品种除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的.戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特征。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠世界“的说法。清代乾隆时在本地车灯戏根底上，接收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，构成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
此中川剧高腔曲牌丰厚，唱腔美好动听，最具处所特征，是川剧的首要演唱情势。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方法，象征隽永，令人入神。川剧言语生动生动，风趣幽默，充溢光鲜的处所颜色，浓烈的生活力味和普遍的群众根底。
普遍于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打完全，趣话风趣连篇，器乐帮腔衬托，“变脸”、“喷火”、“水袖“自成一家，再加上写意的程式化举措委婉着不尽的妙味。川剧为众人所喜欢并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传。金山寺》更是在国内别传播甚广。
川剧，盛行于四川全省及云南、贵州局部地域。原本外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均独自由四川各地上演，清乾隆年间（1736—1795），因为这五种声腔艺术常常同台上演，日久逐步构成共同的作风，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成同一的川剧进程中，各有其本身的状况。昆腔，源自江苏，流入四川，演化成拥有本地特征的“川昆”。高腔，在川剧中居首要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在坚持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板“的传统根底上，又大批从四川秧歌、号子、神曲、连响中吸取养分，丰厚和开展了“帮、打、唱”严密结合的特色，构成拥有本地特征的四川高腔。
胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽谐和汉调，也接收了陕西“汉中二黄“的身分，先后经过”做唱胡琴“和舞台上演与四川方言和川剧锣鼓相结合，在声调与音乐过门上起了不少变化，构成拥有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。
秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长久共处，相互融汇，又采取四川方言，便逐步构成独具作风的四川梆子--弹戏。
上述四种外地声腔艺术在四川盛行的进程中，接踵与四川方言及群众观赏习气相结合，逐步演化成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧与其它剧种不同的处地点于特殊高的高腔。川剧中最著名的技巧为变脸。在四川号称川巨变脸之王的是霸道正老师。
川剧主要由昆腔和什么组成
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧分为生、旦、净、末、丑五个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小丑、小生、小旦的表演最具特色。
川剧的艺术特点
1、腔调特色：川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，是川剧的`主要演唱形式。
2、语言特色：川剧语言生动活泼，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
3、剧目特色：常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托。
川剧主要是由昆腔、高腔、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）、灯调这五种声腔组成的。川剧又被成为川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。
昆腔最初是从江苏流传进四川的，在演唱时讲究字正腔圆，节奏比较缓慢；高腔则源于江西戈阳腔，是川剧中最重要的声腔，它是没有乐器伴奏的；胡琴腔是二黄、西皮腔的统称，因伴奏乐器是“小胡琴”才由此统称；弹戏是以盖板胡琴为主伴奏乐器的戏曲声腔，有“川梆子”之称；灯调是重庆和四川地区极富地方特色的传统民间小戏，它节奏鲜明、乐曲短小、轻松活泼。
川剧发源地在四川。川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产。其形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区。川剧特色鲜明，有着与其他剧种不同的地方高腔和令人惊艳的变脸技巧，并以此为人们所熟知。
川剧的声腔主要由昆曲、高腔、胡琴、弹戏以及灯腔等5种声腔组成，其中除灯腔发源于四川本地以外，其他4种腔调都来自外地。这5种声腔再加上为这5种声腔伴奏的各种乐器，形成了形式多样、曲牌丰富而又风格迥异的川剧音乐形式。川剧中的昆曲来源于江苏的'昆曲，川剧艺术家利用昆曲长于歌舞的特点，往往将昆曲中的单个曲牌融人到其他唱腔中演出，形成独具特色的川剧昆腔，简称“川昆”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。
