嗩吶的吹奏指法，嗩吶，中國傳統雙簧木管樂器，是一種難度比較高的民族管樂器，擁有其獨特的氣質與音色，說是一種“流氓樂器”，想要學習的話，還是比較難的。以下分享嗩吶的吹奏指法。
嗩吶指法一般分爲上三下四，左手上，右手下，以右手的中指爲1，筒音爲5，左手的大拇指爲高5，二拇指爲高6，右手的小拇指爲低6，無名指爲7，右手的二拇指爲2，左手的無名指爲3，中指爲4，把嗩吶的所有孔按住爲5。
嗩吶指法對旋律的連貫流暢、樂曲情感的表達都有著直接的關係。手指運用得當，舌、指容易配合協調，反之，則必然會影響到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分發揮。因此，指法在瑣吶演奏中佔有重要的地位，不可忽視之。
練習時，需要注意三點：
1、手指不要動，完全靠小臂的動作去帶動手指；
2、手指不能擡離音孔過高，只要稍稍離開一點即可；
3、手指、手腕、小臂三者要保持在一條直線上。
嗩吶的“本調”音高相當於鍵盤樂器的中央“C”即“1“。它的音階排列爲“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然後，以這個音階的1234567七個音爲“CDEFGAB”七調的調名。
嗩吶指法對旋律的連貫流暢、樂曲情感的表達都有著直接的關係。手指運用得當，舌、指容易配合協調，反之，則必然會影響到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分發揮。因此，指法在瑣吶演奏中佔有重要的地位，不可忽視之。
目前對嗩吶指法的`理解還不太一致，我認爲，指法除了指以幾孔作叫“do”(或筒音作什麼音)——以確定樂曲的調子以外，遠包含著指法的變化運用之內容。
在定指法和定調問題上，各地之間也不大一樣(以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D調嗩吶爲例) 。有習慣用D調筒音作 sao的指法，有習慣用C調筒音作re的指法，還有習慣用C調筒音作 la和A調筒音作do的指法等。實踐上，民間樂曲，由於受地方風格的影響和要求，先採用適合自己的指法後定調這也是正常的，這些樂曲往往是把指法放在重要的位置，調子從屬。
但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根據調子確定指法，也可以爲了指法的方便，換用嗩吶 ) ，所以，並非是所有樂曲一樣對待，根據具體情況，可換嗩吶不換指法，或是變指法不換嗩吶。手指按孔的最基本方法，從音階自低至高的順次來看，當然開始先用sao的指法爲好
如果用re的指法，音階中的第一個音do，就必然會出現翻高的吹法， (本來的l 2 3卻變成i 2 3)這樣一來，顯然增加了控制音準的難度。因此，在教學中，應先用sao的指法，這種指法既符合由淺入深，循序漸進的教學原則，又對音準掌握帶來方便，更體現了發音由低至高先易後難的教學要求。另外，有些人把第三孔作do的D調嗩吶說成是G調，把E調說成是
A調(也就是把第三孔的do視作sao) ，這是一種把正調當成了反調的說法。我認爲，以第三孔作do來確定調子較爲合適，目前笛子也鄉採用這種指法定調。
嗩吶的指法和定調，通常是以全按(即筒音)作什麼音的指法來稱呼。如全按作sao和全按作re，就稱爲sao和re的指法。全按作什麼 音和第三孔作什音是一回事，只是說法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什麼指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔)
但有時由於樂曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在 音準控制上稱有難度，所以，初學者一般先用上把位。手指在運用中，不管發哪一個音，一般至少有三個以上的手指(分配在左右手上下 把位)附著於杆壁，使嗩吶保持一定的平衡穩定狀態，以利於手指的靈活運用。實際這就是保留指的運用(叉口指法運用) 。
保留指的運用，從下把位開始，一般多是打開第一、二、三、四音孔時，第一音孔手指爲保留指，如果再打開第五、六、七、八音孔時，第五音孔又成了保留指。當按下第八音孔時，—第五音孔手指又要打開。按下第四音孔時，第一音孔手指也要打開。當第四音孔快速打指花時，第一音孔手指也可擡起
如果需要第四音孔手指在本音孔上 (不脫離杆壁)上下滑動產生特殊的指花技巧時，不但第一孔手指要打開，連同右手拇指也要暫時離開杆壁。但第八音孔手指打指花時，第五音孔手指仍然可以保留不動。一般打開第六音孔時，第五音孔爲保留指。若根據自己的具體情況，不用保留指可以控制音準，當然也可以隨同打開，這樣可以使手指的活動更靈便
然而奏五聲音階的快速旋律時，爲了運指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一樣，要產生特殊的指花技巧時，那第五音孔手指也同樣必須打開。
另外，筒音指法，也是一種典型的保留指運用方法。以上是按sao的指法講保留指，如換了指法;由於音階音程發生了變化，所以保留指也隨之發生變化。如sao的指法，奏fa時，第五音孔爲保留指;la指法奏fa時，第四音孔變成了保留指等。
僅通過以上敘述足可以看出，正確地運用保留指，確實有助於手指的靈活運用，技巧的充分發揮，音高的準確控制和樂曲的情感表現。爲使大家瞭解嗩吶指法及其運用，指法的確定和選擇，一般是根據樂曲的音域和風格要求，通常是以樂曲的最低音來確定指法，特殊情況亦可採用低於最低音的音或符合地方風格的要求來確定使用的指法。
如《戰鬥進行曲》，其音域爲從小字一組的a到小字二組的b，據其調式調性，確定爲sao的指法;河北民歌“茉莉花”，最低音是do，本應採用do的指法，爲了適應地方風格的要求，可採用sao的指法，當然也要考慮到它的音域。
指法的運用與控制半音音準的關係是很密切的，半開半按的指法 (實際佔開少按多)控制半音，往往多用在稍快和快速的樂曲中;而用脣、氣配合控制的半音，往往多在稍慢和慢速樂曲中。
以上講的多是變化半音的控制方法，自然半音，一般多用脣、氣配合控制(包括低控制和高控制〕，也有通過保留指解決的，也有通過半保留指解決的，如sao的指法奏fa時，mi音孔爲保留指，奏si時，也可半開do音孔 (半保留指) 。
在升半音(高控制)時，還可採用以脣爲主氣爲輔的控制方法;降半音(低控制)時，又可採用以氣爲主脣爲輔的控制方法。當然，這種控制方法並非一概而論，在伴奏和合奏中，一般指控 (半開半按，全開全按)多見。
嗩吶好學嗎?
嗩吶不是個複雜的樂器，它的結構非常簡單，由哨、氣牌、芯子、杆和碗五部分構成。木製圓錐體杆上開的8個音孔，前七後一，錯落的排列着；杆子上裝的銅質芯子；芯子上面套有氣牌和蘆葦做的哨；杆下端安着碗。就是這樣樸實，甚至有些簡陋的結構，卻幾乎能演奏所有管樂的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鳥的鳴叫等等奇妙的聲音。
把嗩吶的幾個部分拆開吹奏，能分別模仿不同的人物角色，老生的蒼老低沉，花旦的俏皮靈動，武夫的粗魯莽撞……這樣一個小樂器，竟能獨自演繹出人世間的喜怒哀樂。
吹奏嗩吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。因此，拿捏嗩吶的吹奏氣息，也成了一門學問。演奏嗩吶往往比較費氣，音越高耗的氣量也就越大。一般吹奏起來，不能無間歇地長時間表演，但經過訓練的演奏者，尤其是民間藝人，吹起嗩吶來，互相比着較勁的就是持久的耐力。
"循環換氣法"是最常見的演奏方法，這樣的吹奏能使得氣息總是飽滿不息，可以使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣呵成，令聽衆大爲過癮。
嗩吶定調的豐富，非同一般。多彩的調音，造就了嗩吶的豐富全面。目前的嗩吶多分爲高音、中音和低音三種。普遍使用的高音嗩吶，低音區略帶沙沙聲，發音厚實；
中音區的音色則是剛健、明朗，最擅長各種技巧的演奏，極富藝術的表現力和感染力；高音區的發音響亮，暢快淋漓；最高音則尖銳、刺耳，把握不好就會變成難聽的噪音，因此很少使用。當下經過改革的加鍵嗩吶，已成爲民族樂隊中一組完善的樂器，表現力更爲豐富。
各地的嗩吶都不盡相同，有大，有小，有粗獷，有柔和，種類甚多，通常以杆的長短不同而分爲五種。小嗩吶杆長往往在22——30釐米，音色柔和，最適合用來獨奏或合奏，特別是當它與二胡等絃樂器一起合奏，婉轉起伏，更爲動聽。廣東、廣西、福建、湖南和江西等省都可以覓得它的蹤影。
各地所用的哨也不同，有蘆葦的，有麥杆的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟），音響可謂別具一格。中嗩吶杆長32——40釐米，流行於江蘇、浙江和安徽一帶，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠揚。
