【導讀】：有這麼一句話：其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。因此，去追溯那些大導演拍的第一部電影就變得特別有趣，獨立魚爲此整理了十位著名導演的處女作，來看看他們的第一部作品...
1.克里斯托弗·諾蘭：《追隨》（1998）
1996年，諾蘭拍攝了他的處女作《追隨》，該片只用了6000美元。在這部不到70分鐘的黑白片中，諾蘭以倒敘作爲基本的電影敘事語言，然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，再將這些時間的碎片粘貼在一起，使電影有了不可思議的長度。
參與拍攝這部電影的人都有其它工作，因此只有每週六才能聚在一起拍攝，就這樣整整用了1年的時間才拍攝完成了這部影片。
1998年，該片在舊金山電影節上放映並受到關注。諾蘭將電影劇本的手稿發給觀衆傳閱，這種做法收到了很好的效果。片子的結構是那種不按時間順序的倒敘手法。當觀衆看到劇本後，對影片會有更深刻的理解，諾蘭認爲這對他們有很大的幫助。
從處女作就可以看出，諾蘭對劇本的嚴謹性。《追隨》中追蹤者變成被追蹤者，和《致命魔術》裏魔術師的輪迴，跟《盜夢空間》裏盜夢者的輪迴，有着異曲同工之妙。足見，《追隨》其實就奠定了諾蘭電影的主題。
2.昆汀·塔倫蒂諾：《落水狗》（1992）
1984年，年僅21歲的昆汀在曼哈頓的音像店裏做營業員。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了衆多電影知識和技法。
23歲的時候，昆汀拍了一部短片《我好朋友的生日》，可是由於種種原因，這部作品並沒能完成。不過這次編導經歷幫他積累了許多經驗。此後兩年，他完成了兩部電影劇本《真實的浪漫》和《天生殺人狂》。
到了1991年，昆汀用劇本《真實的浪漫》換來的5萬美元，開始籌拍自己的第三個劇本《落水狗》。由於資金有限，起初他打算把《落水狗》拍成16毫米黑白膠片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。但在籌備期間，昆汀結識了製片人勞倫斯·班德爾。經過班德爾的努力，他們聯繫到了著名演員哈維·凱特爾。凱特爾在看過劇本後十分欣賞昆汀的才華，不但同意擔任主演，而且爲影片帶來了一百三十萬美元的投資和衆多優秀演員的加盟。
1992年，《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，就立刻引起巨大的反響。在昆汀的編導才能得到評委一致青睞的同時，影片的暴力問題也成爲了人們議論的焦點。從此，昆汀鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成爲他最顯著的標誌。聖誕節過後，著名的米拉馬克斯公司買斷了該片，進行了大範圍的發行。這一年，昆汀除了帶着影片往返於各電影節宣傳、領獎外，開始着手創作下一部作品《低俗小說》。
3.張藝謀：《紅高粱》（1987）
張藝謀的處女作改編自莫言的同名小說《紅高粱》，自此之後，他的幾乎所有的電影劇本都改編自名家作品，鮮有原創劇本。即便是爛的掉渣的《三槍拍案驚奇》，也是根據科恩兄弟執導的電影《血迷宮》改編而成。
《紅高梁》對於張藝謀而言，起點太高了，柏林電影節金熊獎。但是他不負所望，緊接着的電影，如《秋菊打官司》、《活着》都是經典之作。
《紅高梁》也奠定了張藝謀的創作主題和手法，每部電影都有鮮明的標誌。
4.姜文：《陽光燦爛的日子》（1994）
在執導《陽光燦爛的日子》之前，姜文已經是中國內地電影絕對的一哥。要說那時的明星，葛優、陳道明，都不是姜文的對手，那個時候，也只有姜文有氣場。
姜文作爲演員是一把手，但首執導筒，其實並不被人看好，多虧劉曉慶四處籌錢，才完成了這部意義非凡的電影。據考證，這部電影雄踞中國電影票房冠軍N年，後來，也是姜文的《讓子彈飛》再次雄踞國內票房的No.1，跟詹姆斯·卡梅隆多次刷新自己的票房紀錄有的一拼。
其實，從姜文的處女作，就可以看出姜文對過往的懷舊，他導演的四部電影，《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》無一不是過往的記憶和對現世的諷刺，最新力作《一步之遙》依然如此。
5.韋斯·安德森：《瓶子火箭》（1996）
韋斯·安德森如今是好萊塢的當紅炸子雞。
1994年，年僅25歲的他，遇到了此後的喜劇天才歐文·威爾遜，兩人合作拍攝了一部13分鐘的黑白短片《瓶裝火箭》，片子被送去聖丹斯電影節參展，並且由哥倫比亞公司出資將短片重攝擴展成了全長同名電影《瓶子火箭》。
處女作往往會格外的動人，展露才情，也有生澀。簡單說，韋斯·安德森的特色就是長不大的孩子氣，沒變過。
6.鄧肯·瓊斯：《月球》（2009）
鄧肯·瓊斯是搖滾傳奇人物大衛·鮑伊的兒子，儘管父親希望他繼承父業，但瓊斯對於學習樂器沒多少耐心，相反是個鐵桿影迷。
作爲處女作，《月球》是驚豔的。整部影片基本都是山姆·洛克威爾一個人從頭演到尾。如果要論及《月球》一片在今後的影響的話，那麼他簡直就是《2009太空漫遊》。這是一部能和庫布裏克的《2001太空漫遊》比肩的作品。
7.彼得·傑克遜：《壞品位》（1987）
在這部處女作中，彼得·傑克遜擔任了導演、演員、剪輯、攝影、化妝師、製片、編劇幾乎所有的工作。這部電影前後耗時三年，充分體現了導演彼得·傑克遜的熱情以及自給自足的執着精神。他不僅一邊打工籌錢一邊拍攝，更讓人印象深刻的是他本人在電影中的客串。
彼得·傑克遜在當時已經將特效玩的十分出彩，而這一潛能在《指環王》裏發揮到極致，他創立的維塔數字也是全球最好的特效公司之一。
8.韋家輝：《和平飯店》（1995）
這是周潤發前往好萊塢發展的最後一部香港電影，這是韋家輝執導的第一部電影。周潤發爲何肯把最後一部電影交給第一次拍電影的韋家輝呢？原因就是，韋家輝很牛逼。獨立魚接下來會撰寫一篇《韋家輝到底有多神？》，先就不透露太多了。
《和平飯店》是一部被低估的電影，當年在金像獎上顆粒無收。許多年以後再回頭看這1995年的片子，它已不能不成爲一個符號。一個終結香港英雄電影黃金時代的符號。
9.李安：《推手》（1992）
1990年，在美國苦了6年的李安，拿著《推手》以及《喜宴》劇本回到臺灣，當時詹宏志先生將這兩本劇本拿去參加了行政院新聞局的優良電視劇本比賽，分別獲得了首獎以及二獎的高度肯定，也因此受到了中央電影公司的徐立功先生的注意，最後總共提撥約莫50萬美金的預算準備開拍《推手》。
這部反映一家在紐約的臺灣人生活中存在的文化代溝和差異的喜劇片在臺灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，92年的《推手》、93年《喜宴》、94年的《飲食男女》，被稱爲李安的父親三部曲，同時奠定了他的國際地位。
3年時間，3部電影，到1995年，李安便開始執導好萊塢電影《理智與情感》，便獲得包括最佳影片在內的七項奧斯卡金像獎提名。後來的故事，想必大家都知道了。2000年的《臥虎藏龍》，獲得奧斯卡最佳外語片，是歷來外語片中獲獎最多的，橫掃奧斯卡10項提名，最終獲得最佳攝影、最佳美術指導、最佳原創音樂和最佳外語片4個獎項。
憑藉《斷臂山》和《少年派的奇幻漂流》兩獲奧斯卡最佳導演，這樣的高峯，別說華語導演，即便是好萊塢導演，能有幾個在李安之上呢？
10.馬丁·斯科塞斯：《誰在敲我的門》（1967）
馬丁·斯科塞斯的處女作，帶有較濃厚自傳色彩，偉大電影生涯的正式起航，看似散漫的過程中卻體現出了意大利裔年輕人的狀態。
這部影片最開始是斯科塞斯爲了畢業考覈而拍的一部作品。但後來隨着想法越來越多，不斷地增加篇幅，也就不斷地確定新的思想主題，最終成爲了他的長篇處女作影片。
在斷斷續續四年的拍攝期間更換過好幾次名字，《帶你的舞伴來》、《這部影片將拯救你的婚姻》，1967年影片增加了篇幅，名字定爲《我先說的》，直到1969年影片取名《誰在敲我的門？》。
因爲當時影片的成本預算很低很低，幾乎就是沒有預算，所以它看起來很像部家庭電影。既然是東拼西湊做出來的影片，自然談不上偉大，但技術青澀的斯科塞斯卻在其中散發出他獨特的風采。
雖然不是一部成功的大作，但其中有太多的閃光，並間接的記錄下了他與劇組的朋友們豐富多彩的生活周遭。
