【導讀】：[導讀]Tim Burton 執導的電影《愛麗絲夢遊仙境》已經從傳統的百貨銷售全面滲透到各種潮流趨勢的新領域。而且，這種影響不是一次性的，似乎電影和時尚有越來越緊密的發展趨勢。
[導讀]Tim Burton 執導的電影《愛麗絲夢遊仙境》已經從傳統的百貨銷售全面滲透到各種潮流趨勢的新領域。而且，這種影響不是一次性的，似乎電影和時尚有越來越緊密的發展趨勢。
誰都可以變成愛麗絲。
我們要去夢遊的不止是一片奇幻的世外桃源，
還有五彩斑斕的時尚仙境。
而3D 電影技術改變的也不僅僅是欣賞電影時的震撼效果，
虛幻的電影劇情，
同樣改變了時尚界。
作爲2010 年最值得期待的3D 電影，《愛麗絲夢遊仙境》已經在全球範圍內先後上映，而總是與時間賽跑的時尚圈，卻早就隨着愛麗絲展開了一場夢遊：時尚雜誌《VOGUE》、《ELLE》等的封面和大片早就爲《愛麗絲夢遊仙境》的上演預熱；電影女主角Mia Wasikowska 登上了《VANITY FAIR》、《TEEN VOGUE》的三月刊封面；巴黎春天百貨的櫥窗也都變成了愛麗絲主題；LadyGaGa 搞起了愛麗絲造型；Robbie Williams 在最新的MV《YouKnow Me》中也打扮成了一個夢遊仙境的兔子；甚至是LouisVuitton、Chanel 這季春夏的廣告大片，也都勁吹遊園夢幻風……
正如全球奢侈品牌顧問倫敦分行的管理總監Graham Hales所說：“Tim Burton 執導的電影《愛麗絲夢遊仙境》已經從傳統的百貨銷售全面滲透到各種潮流趨勢的新領域。而且，這種影響不是一次性的，似乎電影和時尚有越來越緊密的發展趨勢。
《愛麗絲夢遊仙境》的出現正是時候，那些不挖掘利用愛麗絲題材的設計師和品牌一定是瘋子。”
愛麗絲的粉絲們，幾乎可以在時尚的各個角落找到愛麗絲的影子，比如在Chanel、LouisVuitton 等奢侈大牌這季的廣告大片中。
當愛麗絲成爲時尚icon
愛麗絲，一個穿着一件藍色便服，圍着一條白色圍裙的金髮碧眼的小美人，一天，她不小心掉進了花園中的兔子洞中，由此進入了一個夢幻的新世界……小說《愛麗絲夢遊仙境》給我們帶來了不可思議的幻想世界，加上電影鬼才Tim Burton 的操刀執導，配合活靈活現的3D 電影技術，電影造成的全球效應肯定是不可估量的。恐怕連其作者Lewis Carroll 也沒想到，自己在1865 年塑造的這個形象，居然可以在百餘年之後成爲時尚界的靈感繆斯！
當然，如果說時尚界這次一窩蜂的“愛麗絲化”只是迎合電影的上演確實有失公允，其實早在2003 年12 月美國版的《VOGUE》中，攝影大師Annie Leibovitz 就和世界上最具影響力的設計師，如Tom Ford、John Galliano、Marc Jacobs、 Karl Lagerfeld、Jean Paul Gaultier、ChristianLacroix、 Donatella Versace 等，把超模Natalia Vodianova 打扮成了自己心目中那個《愛麗絲夢遊仙境》裏的小女孩。
《Vogue》裏面的大片
爲“配合”《愛麗絲夢遊仙境》的放映，時尚界已經準備好了！原本計劃在2009 年上演的《愛麗絲夢遊仙境》雖然被推遲到2010 年3 月才正式上演，但電影早已經吸引了許多時尚設計師的眼球——2010 年秋冬，Zac Posen 就設計了一個主題爲“Lewis Carroll Meets PalomaPicasso”的時裝秀 ；Donatella Versace 也公開宣稱小女孩愛麗絲就是Versace 2010 春夏系列中異想天開的柔和薄紗服飾的靈感之源；Urban Decay 推出了《愛麗絲夢遊仙境》限量彩妝；法國巴黎春天百貨在電影上映前期，在其櫥窗中展示了Ann Demeulemeester、AlexanderMcQueen、Bernhard Willhelm、Charles Anastase、Christopher Kane、Chloé、Haider Ackermann、Manish Arora、Maison Martin Margiela 等設計師以愛麗絲爲靈感的獨特女裝 ，以及NicholasKirkwood 設計的一款獨一無二的高跟鞋 ……許多設計師和品牌甚至紛紛推遲了作品上市的日期，與電影首映的日期統一。
電影的出版商迪士尼公司也“肥水不流外人田”，一早就打定電影的“時尚商業大計”了。先是聯袂美國時尚設計師Sue Wong 設計了一系列高端的“愛麗絲”系列服飾在全美的百貨公司出售。然後，自家品牌迪士尼珠寶也聘請設計師Tom Binns 以電影爲靈感, 設計了“愛麗絲夢遊仙境”系列珠寶。
此外，Swarovski 也推出了《愛麗絲夢遊仙境》首飾 系列；Alexandre Zouari 的頭飾在追尋綠野仙子，讚頌世外桃源；來自紐約的Anne Klein New York 盪漾着一片春意盎然的郊遊風；
日本最大的廉價服飾品牌連鎖店Uniqlo 也積極參與了這次的愛麗絲熱潮，推出印有《愛麗絲夢遊仙境》相關圖案的T 恤和連身裙，價格也只是誘人的15.5 美元左右。可見，從高端價格到廉價連鎖服飾店，從小禮裙到各種各樣的配飾，愛麗絲的蹤影在時尚界無處不在。
3D 改變時尚
幾個月前，打破全球票房的3D 電影《阿凡達》在全世界範圍內造成了轟動，時尚界也“阿凡達”了一番，未曾“真人出鏡”的女主角都成爲了時尚圈的新寵兒，而“壞孩子”Jean Paul Gaultier 在自己品牌的時尚秀臺上的佈置和設計簡直就是“阿凡達”的濃縮版。
從《阿凡達》破票房記錄到現在熱播的《愛麗絲夢遊仙境》，3D 已經成爲了電影業的新增長點和發展方向，越來越多的IMAX 影院將在全球各地建成，越來越多的觀衆能欣賞到效果真實的3D 電影。3D 電影的震撼效果啓發了時尚界，倫敦時裝週期間，Burberry 的秀場就誕生了全球首個3D 時裝秀 。
Burberry Prorsum2010 秋冬秀中，多年沒有出席倫敦時裝週的Anna Wintour也爲了這史無前例的3D 時裝秀，匆匆從紐約趕來了倫敦現場。甚至有人感慨，被日益忽視的倫敦時裝週因爲這次3D 時裝秀，重新獲得了時尚業界的尊重。
像看3D 電影一樣，這次參與Burberry 的3D 時裝秀的貴賓都會派發一副觀看3D 效果的眼鏡，誰會想到，除了IMAX 電影院，我們還會戴上3D 眼鏡到時尚T 臺。那麼，究竟3D 效果的時裝秀和普通的2D 時裝秀有什麼不一樣呢？
Christopher Bailey 表示，三維科技在時裝秀中運用，使衣服的顏色，材質和質感能得到最清晰的呈現。在倫敦觀看本色時裝秀的貴賓們也解密：在三維的映像中，你除了能看到衣服真實的模樣，比起原來幾部在不同地方放置數位數碼相機拍攝的圖像，這些衣服看起來更具創造性，更漂亮。特別對於全球時尚買手集中度最高的倫敦時裝週，更能抓住買手們的眼球，可以說，市場價值約12億英鎊的Burberry 這次史無前例的3D 時裝秀，不僅賺足了眼球，吊足了人們的胃口，還有公關營銷的成功和市場的成功！
Christopher Bailey 同時也承認，舉辦這場3D 時裝秀確實是在電影《阿凡達》取得巨大成功後決定的。人類正生活在一個前所未見的科技時代，誰掌握了技，誰就掌握了未來，時尚界也不例外。
想必，隨着Burberry 這次3D 秀的矚目，許多品牌會紛紛跟風，3D 和其他新科技會給時尚界帶來更多驚喜！
每個設計師心中都有一個愛麗絲
每一個設計師和品牌都有自己的特色和定位, 所以, 每一個設計師心目中都有一個不一樣的愛麗絲，他們都在尋找着自己腦海中的愛麗絲。
時尚界的解構主義佼佼者Maison Martin Margiela 認爲，愛麗絲的輪廓應該是穿着燈籠袖藍色連衣裙 的女孩，因爲她穿越到鏡中世界的時候裙子被完全顛倒了。這款設計中，長長的紗裙被顛倒到頭頂上，紗裙下以短裙 打底。
Zac Posen 的2009 秋季系列中, 則出現了一件印有《愛麗絲夢遊仙境》中白兔先生圖案的禮服 ，可見，兔子先生在ZacPosen 心目中的重要地位。同樣對兔子先生情有獨鍾的還有剛剛去世的鬼才設計師Alexander McQueen。
而Chloé 的設計團隊表示，穿着隨意自由的浪漫裙子，跌入兔子洞，在夢幻中追逐時間，遇上神奇的故事角色，就是很多女孩的夢境。但相比起其他設計師的怪誕夢幻設計，Chloé 世界中的愛麗絲是漂亮大方，併兼顧了衣服的可穿性。
Furla 的主席Giovanna Furnaletto 這樣說：“愛麗絲的夢遊仙境，反映了現在社會中每位少女的慾望——渴望立刻成熟獨立，女性化不失可愛輕鬆。”而一款出自Furla家的愛麗絲題材印花包包，其開關設計就是以《愛麗絲夢遊仙境》中的兔子先生爲原型設計的，俏皮可愛。
對Stella McCartney 來說，配飾比時裝更能代表自己心目中的愛麗絲。由Stella McCartney 設計的，同樣以《愛麗絲夢遊仙境》爲靈感的項鍊和手鍊系列，主要由故事中的標誌性形象——瘋帽子 、兔子先生、俱樂部、紅心和鑽石爲原型，配以珍珠和Swarovski 水晶。
Sue Wong 的設計則充滿着少女情懷——浪漫，精緻，溫柔也一直都是Sue Wong 的設計標籤。這次和迪士尼合作的愛麗絲系列，運用了許多維多利亞時代的古董花邊和充滿活力動感的細節，如串珠手鍊和項鍊等。Sue Wong 表示：“這個經典故事加上導演Tim Burton 的改編演繹，使得故事本身和我的設計美學十分吻合：異想天開，有趣，同時在設計過程中使我常常得到啓發。對我來說，把這個故事變成現實的禮服是一種榮耀。”
Anne Hathaway的白皇后穿着維多利亞風格的禮服 裙
Anne Hathaway的白皇后穿着維多利亞風格的禮服裙
愛麗絲的時尚標籤
來到21 世紀T 臺的愛麗絲，將會穿成什麼樣？
小說《愛麗絲夢遊仙境》誕生於1875 年，該時期正是大英帝國國力最鼎盛的時期，也是英國人最引以爲傲的維多利亞時代。在這個時期，英國的文化，藝術，建築，工業，科學等各個方面都得到了長足的發展。在服飾文化史上，維多利亞時代是一個里程碑式的時代。而誕生於維多利亞時代的《愛麗絲夢遊仙境》自然脫離不了當時的社會文化背景。高腰線, 大羣擺,蕾絲, 皺褶, 羊腿袖……這些都是帶有明顯的維多利亞風格的着裝，在《愛麗絲夢遊仙境》的插畫，以及上世紀50 年代迪士尼推出的經典卡通片《愛麗絲夢遊仙境》中，愛麗絲就被刻畫成一個金髮碧眼，穿着藍色高腰，大裙襬裙子的女孩。
近年來，隨着復古風潮的盛行，19 世紀英國的這種華麗，柔美的風格正被當今大牌的設計師和品牌所重視。如Chanel，Prada，Dolce &Gabbana，等在近幾季的秀臺上都大玩這股奢華感強烈的復古風情。所以，在維多利亞時代背景下的愛麗絲，身上有哪些21 世紀仍然風行的時尚標籤呢？
田園風格的秀場以及單品
野外 田園
在一個天氣晴朗的秋天，愛麗絲和姐姐一起坐在正飄着落葉的大樹下看書……《愛麗絲夢遊仙境》故事的開端設定在秋天的花園裏，一派野外田園的風光。
Chanel 2010 春夏的秀臺上，Karl Lagerfeld 也打造了一個野外田園的背景，來賓們彷彿聞的到青草味和花香。充滿着鄉土氣息和秋天情懷的黃色也是2010 春夏裏寫的重點顏色，Bottega Veneta，Salvatore Ferragamo，Zac Posen，Louis Vuitton，Stella McCartney，Lacoste……都大面積地使用了不同層次的黃色：土黃，灰黃，鮮黃等。
此外，同樣充滿田園風情的碎花圖案的連衣裙 和襯衣也屬於愛麗絲的時尚標籤，2010 春夏Roberto Cavalli 就出現了多款碎花裙。
蕾絲 皺褶
在維多利亞時代，爲了讓蕾絲在經典服飾中發光溢彩、獲得雙重色彩效果，她們會採用薄料或雙層蕾絲製成的禮服 ，或用蕾絲做整件短款上衣。
Valentino、Dolce &Gabbana 和Christian Dior 2010 春夏也大玩蕾絲，大量運用蕾絲塑造出性感的女人味。Chanel 2010 春夏的多套黑色和白色小禮裙，除了運用大量蕾絲，還設計了維多利亞風情的高腰線和裙襬，活像21 世紀的愛麗絲。
此外，抓褶和褶皺也是維多利亞風格的關鍵詞，褶皺創造出華麗感，較多運用在襯衫 、裙襬，連身裙中。在Calvin Klein 2010 春夏系列中，出現了多款的皺褶和抓摺痕款式的連身裙。
Fendi 的2010 春夏系列，在襯衣和小禮裙的設計中也反覆多次出現褶皺和抓折的設計。
怪誕 虛幻
《愛麗絲夢遊仙境》裏的景象其實都是愛麗絲夢遊的想象，充滿了怪誕，虛幻等極具戲劇效果的情景——白薔薇，樹枝，蘑菇，毛毛蟲，蛇，3 月兔，柴郡貓，撲克人，茶會……故事裏面的題材似乎隨便抓起一個都可以成爲一個時裝系列的題材。
Gareth Pugh 時裝秀 上那一個個頹廢不堪，臉色慘白的模特彷彿是令人毛骨悚然的白皇后統治下臣民們。John Galliano 的色彩繽紛的秀臺彷彿重現了大多數人們想象中的愛麗絲仙境：
夢幻，多彩，奇幻，光怪陸離，大量運用了薄紗，絲綢，花朵，印花，蕾絲，羽毛等元素。
Jean Paul Gaultier 則運用了豎條，橫條，斜紋，方格等元素來展現其怪誕虛幻的愛麗絲仙境。
VOGUE童話仙境
對話
鄧達智：期待看到Lady GaGa版的愛麗絲
對於風靡全球的3D 電影《阿凡達》，《愛麗絲夢遊仙境》，你覺得對時尚界有什麼影響呢？
鄧達智：兩部電影風格很不同的，《阿凡達》帶給時尚界創意，一個前所未見的科幻。而《愛麗絲夢遊仙境》源於一個耳熟能詳的童話故事，裏面天馬行空的創意，打破了條條框框。兩者都爲時尚界帶來幫助和思考。
看完電影之後，在你的設計系列中會有考慮到加入這些元素？
不會。都留給年輕的設計師吧，反倒想看看Lady GaGa 版本的《愛麗絲夢遊仙境》打扮。
倫敦時裝週上，Burberry 上演了首場3D 時裝秀 ，對這你怎麼看？
其實Alexander McQueen 都有類似的3D 時裝秀，對我來說，這是一個新思維，3D 的作用可能對平面設計和形象設計更大。但總體來說是一次媒體炒作和市場營銷的行爲爲主。服裝穿在人身上，簡單舒服最重要。
Dolce &Gabbana 之前就非常不支持互聯網，但現在反而成爲品牌和科技聯姻的先驅者，對於時尚品牌與新科技的互動越來越密切，你怎麼看待？
在當今世界，任何一個品牌都不能抗拒一切可能的宣傳手段。所以，品牌不能過早Say No，不要放過品牌推廣的機會。
你自己的品牌有沒有利用互聯網等新科技的計劃呢？
最近在籌備和一間網上服裝店的宣傳，以前只關注實體店，現在覺得還可行，正在籌備中。
羊腿袖 裙襬
緊束胸衣，作爲19 世紀的時代象徵，誇大女性性徵的胸部和臀部，並在視覺上縮細了女性腰部。而誇張的裙襬則突出了高腰線。
愛麗絲、紅心皇后等女主角們穿的就是這種高腰線大裙襬的禮服 。
無論是1947 年Christian Dior 的“New Look”，還是Dolce &Gabbana 的大蓬裙禮服，都是繼承了時代的時尚產物，也是愛麗絲的標準打扮。
愛麗絲就像是維多利亞時期的小公主，極具古典美態和復古風情羊腿袖也是愛麗絲和維多利亞時代的時尚產物。
紅心皇后
紅心皇后的搶鏡程度絕對不遜於愛麗絲，而紅心也成爲了《愛麗絲夢遊仙境》的又一時尚標籤。
在Swarovski 的《愛麗絲夢遊仙境》系列中，就有以紅心皇后爲靈感的紅心耳環，項鍊系列。
而迪士尼公司推出的珠寶系列也有Tom Binns 設計的紅心項鍊和手鍊。
連Burberry 等都將紅心印滿了衣衫和包包。
